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让庸俗美术品离生活远点

2017-08-17 10:28 来源:解放日报 
2017-08-17 10:28:19来源:解放日报作者:责任编辑:杨帆

  除了“两奈一高”,大众应知道更多

  王远:什么是“庸俗美术品”?显然,存在程度、范围之异,在艺术领域中它还属于社会性范畴。我们去界定这个词的概念,是放在整个公共性的、社会性的背景中的,有必要探讨当今社会民众审美需求与趣味程度的现状。

  杨智舒:当下大众对于艺术作品的理解还是停留在表面的。比如直观判定绘画作品好坏的标准,是作品“是否好看”“像不像”,不能理解一些抽象含义背后所隐藏的观念或者意义,需要把含义很直观地表述给他们,比如这里画的是一个人,画的是一个劳动场景。他们不太能够懂得和理解背后的意义。

  应雯:审美需求因人而异。对专业人士来说,他们愿意去接受并研究专业性强、格调高雅的艺术品;而对于大众来说,娱乐消遣是其审美的全部内涵,他们能够理解的就是通俗、浅显的艺术,因为它们无需较深的文化修养。我觉得审美需求与个人的文化修养有关,比如我们周边有很多“咖啡油画学习班”,很多人愿意在周末学习油画、参观美术馆,但如果让他们进一步深入了解美术世界,他们是比较排斥的,对于这方面的知识他们是匮乏的,也提不起兴趣去走得更深入一些。

  黄雨田:之前在厦门,有一个油画村,那里的画是创作态度和水准都很庸俗的“拷贝画”,画完后拿出去卖得很好。在许多商场里也常看到那种画被拿出来拍卖,价格标得还很高,很多人也有兴趣购买。而一些较有前卫性的艺术作品,从专业角度看趣味性高一点,受众群就小。民众的审美趣味,可以根据不同的需求和用途,给予不同的分类和满足。

  陈亦静:直观反映大众审美趣味的还有作品在画廊、拍卖行的拍卖结果。之前对一个油画作品的拍卖网站作过调查,里面出售各种题材的油画作品,拍卖得最好的是有关裸体美女的油画作品(当然谈不上什么艺术水准),它直接反映的就是拥有这种审美趣味的受众,还是占相当大的部分。高雅艺术品不可能短时间就被大众所接受,可见,艺术审美趣味也应该经过一个长期的培养和熏陶。

  赵银洁:我们现在身处的教育和环境,对民众审美趣味还是有很大影响的。接受艺术教育程度不同,也会导致大众审美差异悬殊,比如我身边对于美术接触很少的人,对于美术的分类依然停留于非常简单粗陋的认识,只能将美术品分为风景画、人物画,在世界美术发展得很快很充分的情况下,很多民众对于艺术史的了解还停留在很基本的状态,甚至还停留在二战前后,所知道的画家无非就是莫奈、马奈、梵高(有人戏称为“两奈一高”),再近一些的毕加索、安迪·沃霍尔,对当下的、最新的艺术发展了解甚少。

  郭姗姗:当今社会民众的审美需求与趣味程度,是具备地域差异性和普遍趋同性的。这种地域差异性很明显,比如前面所提到的美术馆建造工程,集中在北上广这些城市,而剩下的大量中小型城镇,美术馆的存在基本为零,这都会直接导致艺术审美水准的地域差异。

  另外,当今大众审美又具备普遍趋同性,比如在最直接与民众审美结合的家装设计方面,消费者只知道去宜家看看并购置产品,从而使得它在中国市场占据很大份额,但是它在国外并非如此之火,这与大家普遍统一化的家装审美需求,是有着直接联系的。虽然全民审美品位还有待提高,但是从长远的角度来看,大众审美还是在处于上升阶段,而其中对于什么是美、如何审美、审美的标准是什么的讨论和普及,就显得尤为重要了。

  忽视审美的基本标准,则无需再议什么是美的事物了

  应雯:审美标准看似是不存在的,其实它又是存在的,因为审美是以主观爱好的形式出现的,每个人会因为自己的职业、受教育的程度、社会经历、生活习惯的不同而产生不同的审美。但是,他们在特定的历史条件和社会中又是一个群体,他们的审美具体表现出一定的共性,那就需要由审美标准来界定,而这一标准不是永恒的、绝对的,而是历史的、具体的标准,应依据社会的客观发展去评价。

  陈亦静:审美标准的创立与三种艺术身份是密不可分的。这三者为艺术家、批评家以及收藏家。一个良好的艺术氛围,离不开这三种人。怎样形成一个良好的艺术氛围?我觉得应该由这三种人制定审美标准。因为只有这三种人达到一定的平衡,良好的规则才会被建立。

  艺术品发展至今,每一个时期都有它自己的特色和风格,它们促成艺术品审美标准的建立; 历史上出现的几个艺术中心像佛罗伦萨、巴黎、纽约,它们的形成与文化社会经济发展密不可分,这也是形成一个成熟艺术市场和审美倾向的重要条件。优良艺术氛围的形成非一日之功,需要静养和培护。我们目前普遍存在一种很浮躁的现象:艺术品并不往提升人审美与眼界的方向走,而是往庸俗化的方向发展,还有一些人在这个媚俗和迎合的潮流中,伪装成艺术家来投机取巧获利。

  邬保康:虽然现代人生活水平得到极大改善,但确实还有很多现象让人不忍直视。比如一些豪宅里挂的很庸俗的美女油画,以及在公共场所常常会遇见的低俗雕塑等等。这些现象都说明,人们的审美趣味和当今经济水平的提升并不成正比。怎么办呢?或许看书、画画、逛博物馆等等都是不错的方法,但这些还都不够有持续性。我认为更重要有效的,是让大家把握好物质享受和精神享受的平衡,真正认识到审美的提升对个人发展的重要性。

  王远:我们不能忽视每个人都有各自的审美见解,但是我们有责任通过一些活动去交流去引导人们对审美的再认识,以及知晓审美的进一步价值内涵。审美有其内在的基本标准,这也与社会文化环境有很大的关系。如果忽视审美的基本标准,那么我们也无需再议什么是美的事物了。我想,审美标准也是基于历史唯物主义的世界观而言的,我们从业者应该对本身的行业与社会以及历史有何关系进行探究,知道今天做的事和过去所产生的差异性价值在哪里。如此,不同时代的审美标准也将在历史的进程中被构建。

[责任编辑:杨帆]


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