浓墨重彩极致之美，唱念做打门门有讲

　　“京韵剧源——西城2020京剧发祥地艺术季”名家云集深度揭秘京剧背后的故事

　　9月7日上午，“京韵剧源——西城2020京剧发祥地艺术季”再为京城百姓奉上一道盛宴，主题演讲“京剧百家讲”诚邀多位京剧名家汇聚北京天桥艺术中心，深度揭秘京剧背后的故事。

　　京剧起于西城，自1790年“四大徽班”进京落户大栅栏地区，就将这门绝美的艺术带到了北京城。京剧也兴于西城，遥望旧历，富连成、斌庆社等著名京剧科班先后诞生于西城；现今红红火火的风雷京剧团，前身正是当年的民乐社。不仅如此，“同光十三绝”、梅兰芳、谭鑫培、尚小云等近千位京剧名家都曾在此地居住。

　　托生于西城，兴起于西城，这是京剧发祥地无疑了！

　　如此深厚的历史底蕴，让西城有责任，也有义务担起京剧发祥地的重任，扛起复兴国粹，传承中华传统文化的大旗。

　　今年是京剧位列“非遗”十周年，也是“徽班”进京230年，在这样的历史时刻，西城区依托自身底蕴，丰富资源，深度挖掘京剧的历史内涵、人文价值，以一场有深度、有内涵、又妙趣横生的专业演讲为京城百姓奉上一道国粹大餐。

　　“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳”这段大部分人都能哼唱两句的流水板腔，说的正是京剧的化妆。中国戏剧家协会会员、原北京儿童艺术剧院创作室主任郑忠立带来了《京剧服化道的故事》，他生动讲述了从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面的扮戏过程，这些令人惊叹的艺术细节是如何构成了京剧独特的东方美学，以深入浅出的方式将传统文化的精髓用通俗易懂的方式介绍给大家，让更多的人了解、认识国粹之美。

　　我们知道，京剧流派在京剧传承中起着重要作用，流派纷呈、各有千秋的流派构成了梨园百花齐放的盛景，没有流派，京剧难以传承至今，难以戏迷万千。而一个流派能够持续发展，不仅仰赖于创始人，更是后人在传承中不断改变、突破、创新的结果。北京京剧院国家一级演员王奕謌女士以《张派艺术是我一生的追求》为题，动情讲述了张派传人们跟随张君秋先生的脚步，大胆创新，坚守传承，将京剧艺术发扬光大的心路历程。

　　梅兰芳先生曾经说过一句话：“一句话为总，都得变，变才有进步。”北京京剧院国家一级演员、梅花奖获得者、老生名家杜镇杰通过《京剧的传承与发展》，阐述了京剧不是博物馆里的艺术，它自群众来，也到群众中去。两百三十年来，是一代代京剧人在注重传统传承的同时，蓄力创新，为京剧注入了源源不绝的新鲜血液，让京剧艺术葆有青春活力，让京剧文化传承有道，让中华传统文化始终屹立潮头。

　　众所周知，京剧是一门集纳百家之长的艺术，同时又讲规矩重体系，台上台下皆有章可循。不过，京剧的背后有哪些规矩讲究？戏里戏外说的是什么样的人情冷暖，原中国记协党组书记，戏曲专家翟惠生带来的《京剧的规矩》为我们一一揭秘。他以“打出手”举例，演员要理解京剧的精华本源，尊重规矩设定，比如《白蛇传》的演员，舞双枪表示蛇有两条信子，舞单枪不伦不类。他表示，京剧的传承首先在于“守正”，在新时代顺应潮流改编剧目时，更应尊重传统，才能更好发扬国粹精神。翟惠生还表示，京剧中的绝大部分戏，都是在宣扬中国优秀传统文化，核心就是仁义礼智信、忠孝节悌，它在一唱一动间，传递为人处世的道理，我们传承京剧，就是用戏曲故事的形式，将中华优秀传统文化发扬光大。

　　近两个小时的“京剧百家讲”，讲述的是京剧背后的故事，道出的是积淀五千年的中华民族的丰厚文化底蕴。传承民族文化任重而道远，作为京剧发祥地的北京西城，始终致力弘扬国粹、振兴京剧，让更多的人了解、认识、进而爱上京剧，爱上中国传统文化。数载耕耘，西城始终坚信，通过不懈努力，可以把京剧这门跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，增强中华文化的国际影响力，推动中华文化走向世界，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引。（杜鹃）