■本报记者 童薇菁

　　以浦江夜景为幕，在游轮上听一曲“良辰美景奈何天”；在网红书店和热门酒吧“沉浸”入一部好戏；在“老字号”美食地标邂逅一段古风快闪……这是眼下最受本地文艺青年和来沪游客青睐的文艺消费模式之一。

　　遍布黄浦、静安、长宁、虹口、徐汇、杨浦等地，突破原有经营范围，增设演艺属性的60家“新剧场”，聚合着新节目、新样式和新业态；一年内突破6000场次的演出，为申城演艺商旅成功结合打开无数“新空间”。正如上海戏剧学院教授荣广润所说，申城“演艺新空间”的蓬勃兴起，开启了文旅结合艺术消费的新模式和新路径，刷新着城市夜色的动人美景，更彰显出上海“亚洲演艺之都”建设的繁荣与活力。

　　演艺资源深度融合，场地方、演出方共同创造新的合作模式

　　去年5月，上海市演出行业协会在全国率先制定《上海市演艺新空间运营标准(试行版)》——“演艺新空间”模式诞生，大世界、水上大舞台、林肯爵士乐上海中心、和平饭店等沪上首批十家“演艺新空间”挂牌。

　　看似剧场，不像剧场，又胜似剧场——“演艺新空间”贵在“新”。“‘演艺新空间’的诞生伴随着产业思维的创新。它已经不是一个单纯的表演空间形态，与演出方仅仅发生租赁关系，台上台下泾渭分明按传统套路行事，而是主动向前一步参与创作，”上海市演出行业协会会长韦芝说，“在这种全新的业态融合下，场地方与演出方联手，共同立足于创意诞生的过程，对双方资源进行共享、整合、再发掘。”

　　截至今年5月底，全市现有“演艺新空间”总数增加到了60家，年演出总量超过6000场次。其中，以水上大舞台、林肯爵士乐上海中心为代表的16家“演艺新空间”，全年演出更是占到了总量的六成以上。打破传统常规运营模式，使“演艺新空间”具有强大的适应性、包容性和协调性。甚至面对疫情带来的经营压力，“演艺新空间”模式也经受住了考验，有的还“活”出了可圈可点的新成绩。

　　位于黄浦区“演艺大世界”内的林肯爵士乐上海中心，即便缺席了爵士音乐家温顿·马沙利斯的驻场，也丝毫不影响其高质量的音乐节目在乐迷中口耳相传。如今，林肯爵士乐上海中心已经成为国内爵士音乐高手一决高下的舞台，每周四场演出总是座无虚席。近期的节目单上，伊克拉木乐队、曹侃原创曲目专场、爵士钢琴大师经典作品音乐会、田果安五重奏等精彩纷呈。在传统专业剧场和“新剧场”之间的文化艺术活动获得了流通，促进了整个文化市场的可持续发展和推陈出新。

　　多样性助推文旅消费升级，激发城市夜文化活力

　　“演艺新空间”的发展，推动了一批极具个性魅力的文旅新产品诞生，激发着申城夜色经济的文化活力。

　　黄浦江畔，停靠着上海首批户外“演艺新空间”之一的“快乐船长8号”网红游轮。它将“非遗”剧种昆剧推广到旅游第一线，携程网站上，这一售价368元的套餐是今年夏天申城文旅消费“人气”项目。在浦江游轮上赏美景、听昆曲，在陆家嘴璀璨夜色的“天幕”下听上海昆剧团青年演员低吟浅唱，体验穿越时空的魔都魅力。

　　如今，全市300多家注册民营院团通过跨界、破圈找到了艺术创作的新平台和新机遇。在上海商务旅客经常光顾的大虹桥区域，康德思酒店的驻场演出远近闻名。沪上资深民营话剧团——上海现代人剧社与康德思酒店深度合作，为酒店“12次方”酒吧量身打造了《我只是一个过客》《蝙蝠的回忆》《JACK的星空》等多部环境戏剧。演艺资源的到来，赋予了消费与服务更多文化内涵，极大地满足了年轻消费群体的休闲与社交需求。上海现代人剧社社长张余说，“演艺新空间+民营院团”携手，催生出不少创新演艺产业的“私家定制”。凭借演出赋能的“演艺新空间”有望走上IP化的道路，成为一家家拥有品牌粉丝的“演出专卖店”。

　　淮海路上的商业综合体K11也是沪上“演艺新空间”之一，音乐会、游园会、非遗展多元组合而成的文化体验矩阵，为这个新潮时尚的消费空间引入了更多文化流量。今年夏天，大世界驻场演出人气爆棚，光是皮影和艺术导赏就有100多场，与抖音平台和网红达人们的深度合作，更是让大世界在线频频“出圈”。