“昆曲王子”张军谈自己的戏剧艺术之路。　徐志强　摄

　　中新网苏州1月11日电 (周建琳)10日晚，“丁乃竺的会客厅”走出上海来到苏州工业园区，“昆曲王子”张军受邀共话戏剧艺术之路。“一块钱，一辈子”是张军对自己与昆曲间渊源的总结。为了让年轻人喜欢上昆曲，为了让昆曲之美为世界所知，张军一直在做各种尝试。

　　张军，著名昆曲艺术家，联合国教科文组织和平艺术家，国家一级演员，素有中国“昆曲王子”之美誉。1986年戏曲学校到青浦招生，张军以一块钱报名费，过五关斩六将，成了青浦地区招收的唯一男生。

　　“30多年来，昆曲给我的所有快乐也好、苦难也好，都在加持我做一件事情：做一个有意思的昆剧演员。昆曲是我打败时间的唯一武器，别无他法。”张军望着台下的观众深情诉说。

　　科班8年，早上6点起床、晚上9点睡觉。每天翻跟斗2小时，踢腿1000次。从甩后腿开始到能够完成一个前空翻，要花2年。一不小心，手、脚就会断掉。张军断过3个地方。

　　1994年张军毕业，正式进入上海昆剧团工作，让他没想到的是，面临的最大挑战是无戏可演。“演出的时候，通常是台上演员三十几个，台下观众只有三四个。”张军回忆道。

　　转机出现在1998年的12月19日，张军带着五六十个同仁们一起到同济大学，献上了一场演出。那天晚上有2500个观众，不仅没有人中途退场，演出完成后，年轻学生的热情呐喊声几乎要把礼堂掀翻了。自此，张军就是一往而深，无论是对昆曲，还是传播昆曲这件事。

　　2008年，谭盾为在荷兰皇家歌剧院演出的《马可·波罗》作曲，邀张军用昆曲的唱腔来演绎西方的歌剧。这次跨界，开启了张军昆曲人生的全新方向，自此他大胆地伸出了多方面的触角，探索昆曲的各种可能。

　　从2010年至今，先后推出实景园林版《牡丹亭》、当代昆曲《春江花月夜》，独角戏《我，哈姆雷特》；杂糅多种音乐形式，以“水磨新调”阐释昆曲意蕴。“2018年5月18日举办的万人演唱会，是我终生难忘的。”张军感叹：“从无人问津到万人聚首，我们走了十几年；从明朝虎丘曲会万人空巷到无人问津，又再次万人汇聚，这条路走了400年。”

　　张军深深地赞同梅兰芳先生“移步不换形”的观点。他说，“当代昆曲”中的“当代”两个字就像一把刀，时刻悬在他的头上，时刻警醒他千万不能为了当代而当代，为了创意而创意，为了跨界而跨界，为了融合而融合。

　　“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”经典是一代代人用骨血，用生命去感知，留下来的深刻记忆最终变成了艺术。张军认为昆曲中存在无论怎么改变都必须被保留的真谛和价值。“第一，昆曲是古汉语的；第二，昆曲是曲牌体的；还有一个——叩问生命。”

　　有一件事情让张军欣慰，“昆曲600岁了，观众越来越年轻，现在75%的观众是年轻人。”这些涌入的年轻人让张军感到惊讶，他们对昆曲所呈现的抵达人心的东西非常感兴趣。张军乐于和这些年轻人交流，给他们来一段摇滚昆曲。不用居高临下，也不用妄自菲薄。

　　快结束对话时，台下一位6岁的小粉丝用稚嫩的声音怯怯地说：“张老师我想跟你学昆曲”。那一刻，感动之余的张军在舞台上深情唱响“天长地久有时尽，此情绵绵无绝期。”他把“此恨”特地改成“此情”，这是他送给未来学生的，也送给未来的自己。(周建琳)