“我看见大海了！”

　　一只特立独行的小鸡，逃出鸡舍的围栏，一路朝着心中的方向奔跑，终于抵达向往的大海。这是综艺《戏剧新生活》中，由七位戏剧人联手创作的第一个剧目《养鸡场的故事》。

《养鸡场的故事》剧照

　　2020年末，在戏剧节缺席的特殊寒冬，戏剧以“真人秀”的方式在乌镇上演。时隔两年，因疫情延期的第八届乌镇戏剧节终于按下重启键，这则看似充满童趣却深刻观照现实的“寓言故事”，重新登上国乐剧场的舞台。

　　而剧场之外，不同往日的戏剧“新”生活，也正在这座古镇悄然发生。

　　“新”观众：从综艺节目到戏剧现场

　　正如剧评人周黎明所言，“综艺也许能提供一种戏剧入门的趣味指南”。《戏剧新生活》播出后首次回归的乌镇戏剧节，不仅有久未谋面的剧场“老朋友”，也迎来一批因综艺刚刚“入坑”的新观众；曾在节目中展现的五部作品，也成为特邀剧目单元最快售罄的一批。

　　“我从来没想过要破圈，但我可以扩圈，让更多人喜欢戏剧。”作为乌镇戏剧节和《戏剧新生活》的共同发起人，黄磊认为，原有的戏剧爱好者圈层无需被“打破”，但可以被“扩大”，越来越多的“综艺观众”走进剧场，无疑是一种正向的转化。

《倒影》剧照

　　同时，黄磊也反复强调，尽管曾在许多来自《戏剧新生活》的剧目已经通过综艺被熟知，但戏剧的现场体验仍然不可替代。“即便了解剧情，现场体验也不同。比如在水剧场，观众面前的草垛子烧起来，你是可以感受到火的温度的。”

　　他所提到的作品，正是在开票当日创下8.4秒售罄纪录的《倒影》。这是一部带有实验性的环境戏剧，刺骨的河水、燃烧的草垛，最大程度地调动起观众的感官——与节目中的演出录像相比，在现场重新演绎的版本显然更具动人之处。

　　“虽然已经在视频上看过这些作品，但在现场看，震撼力是完全不一样的。”同为乌镇戏剧节发起人的著名戏剧家赖声川说。

　　“新”视角：目光聚焦国内戏剧力量

　　在新冠肺炎疫情影响全球的背景下，今年的乌镇戏剧节未能邀请国外剧团参与现场演出，但在赖声川看来，这不失为一次自我审视的难得契机。

　　“最重要还是反观自己，我们的作品够不够国际水准。纯国内的剧目反而是一个机会，来检查一下这些年国内戏剧的发展。”

《世界旦夕之间》剧照

　　在特邀剧目单元，国内戏剧展现出蓬勃生命力，与本届戏剧节的主题“茂”形成呼应。李建军新作《世界旦夕之间》在露天剧场大胆尝试“绿幕合成表演”，通过搭载着新奇创意的现代科技元素，重新表达对经典科幻电影的深度思考；创作于疫情期间的原创剧目《杂拌、折罗或沙拉》，将与当下社会现实紧密相连的三个故事搬上戏剧舞台，编剧、导演张慧延续了一如既往的温柔巧思，以细腻的戏剧质感作品展现女性创作者的独特力量；从往届青年竞演中崭露头角的戏剧人杨哲芬、刘添祺，也为特邀剧目的舞台贡献了真诚动人的新作。

　　更为特别的是，以国内剧目为主体的乌镇戏剧节，为更多元的国内戏剧带来了新的可能——“其实戏剧的包容量很大，今年刚好没有外国团队，我们就可以多一个舞蹈剧场的单元。”赖声川说。

　　“新”业态：戏剧节与乌镇的“化学反应”

　　在乌镇，步行穿过1.8公里的西栅老街，只需要不到半个小时，但戏剧节期间，很多人一待就是十天。

　　戏剧爱好者老范把原因归结为“每天在各个角落都能遇到不同的惊喜”，可能是在剧场享受一次与戏中人的灵魂对话，也可能是在街头偶遇天马行空的嘉年华表演。

　　“大家对乌镇戏剧节这么的热爱总有个理由，总不可能是只爱一个景区，那就平时来好了，它真的是这两个东西加起来有一个奇妙的一种化学反应。”谈及乌镇与戏剧节碰撞出的全新业态，赖声川的观点与老范不谋而合。

古镇嘉年华表演

　　从2013年的首届乌镇戏剧节至今，“文化”与“艺术”已经成为这座江南古镇的独特烙印，对景区的辐射与带动也显而易见。赖声川认为，“从乌镇戏剧节开始，好像全国各地都在寻找一种所谓‘乌镇模式’来发展他们的景区。”

　　对此，“吴妈馄饨”的店员张小红感受更深。今年戏剧节期间，这家被戏剧人带火的网红小吃店，馄饨销量比平时增加了一半，顾客往往要等上半个小时才能一饱口福。“戏剧节我们已经举办八届了，它产生的效益也很大的，而且会有一些有名的戏剧明星，对我们景区很有影响力。就像我们馄饨店，因为吴彼来吃过，就增加了我们的知名度。”

乌镇戏剧节期间的西栅大街

　　放眼全国，深圳南山戏剧节、长三角城市戏剧节、西昌大凉山戏剧节也在近几年先后举办，如雨后春笋般茂盛生长，戏剧节正在融入人们的文化消费场景，成为一种新的生活方式。

　　“我们也慢慢在思考能不能开始成立一种国内戏剧节的联盟，我们可以通过一种服务的方式来带动大家。因为这是一个生态，如果大家好，整个文化，整个戏剧就会一起好。”赖声川说。（文/李宜蒙 图/主办方提供）