佛跳墙、定胜糕、八音盒…… 春节怎么过，博物馆提交了新方案

　　总有人抱怨年味儿越来越淡，有没有可能是你的打开方式不对？谁能想到，中国国家博物馆除了操心文物，还操心年夜饭。近日，国博和老字号全聚德联手，上架了一款全家福金汤佛跳墙礼盒，内含鲍鱼、海参、瑶柱、猪蹄筋、花胶……

　　从那卷“朕知道了”胶带开始掀起的博物馆文创风潮，如今几乎成为各家博物馆的标配，春节市场更是“兵家必争之地”。春节吃什么、用什么、玩什么，博物馆提供“从文物来、到生活去”的解决方案。

　　吃是一件大事，博物馆也这么认为

　　“每逢佳节胖三斤”，尤其是春节这个中国人最看重的节日，博物馆文创也看中了这个好时机。

　　“饮食文创和其他文创的不同之处在于，好看和好吃必须同时满足，对设计创意有更多要求。”国博饮食文创负责人廖飞说，“进到国博的观众，可以喝到嫦娥奔月拉花的咖啡、吃到大盂鼎模样的雪糕，设计成便于携带和物流配送的新春礼盒，希望让没进博物馆的人也能享用。”

　　廖飞介绍，金汤佛跳墙的外包装取材元素为国博馆藏《宪宗元宵行乐图卷》，描绘了明成化年间宫中过节时热闹的气氛。佛跳墙又名“福寿全”，寓意美好，相传源于清道光年间，有近两百年历史。

　　春节期间，“中国古代饮食文化展”将在国博展出，吃这件小事，反映了中国人千百年来充满烟火气息的日常。除了佛跳墙，国博还推出了一款“元宵行乐图新春茶点”礼盒。灵感依然来自《宪宗元宵行乐图卷》，画中一个货郎担最引人瞩目，南北通货，琳琅满目，小孩相拥而上，正是最喜乐的一幕。

　　良渚博物院最近也推出一款“良渚定胜”礼盒，把良渚元素和杭州的中华老字号“知味观”的传统小吃定胜糕相结合，用的、吃的，一套配齐。器皿设计来自良渚文化的黑陶豆，釉色采用了良渚嵌玉漆杯的红色，金色贴花则来自良渚陶器纹饰。

　　良渚文创负责人熊磊说：“红色有过年的气氛，也呼应‘定胜’主题。良渚文创产品在年礼礼盒的加持下，更容易引起消费者的兴趣，进一步将良渚文化带入更多人的视野。”

　　源于古代艺术，走入现代生活

　　长期致力于博物馆研究的上海大学教授潘守永，最近也被各家博物馆的春节文创看花了眼。他发现，博物馆文创进军的新领域越来越多，连电动牙刷都在其中。

　　上海博物馆近年来每到春节，都会推出当年相应的生肖展，并从展品中挑选文物作为灵感来源，创作系列文创产品。虎年将至，这次挑选的文物之一是河南磁州窑的虎纹瓷枕。陶瓷虎枕是金代流行的一种特色生活用具，还有着吉祥、辟邪的寓意。晋代葛洪《肘后备急方》中就主张，虎头枕可以治疗睡眠相关的疾病。上博提取了陶瓷虎枕的图案元素创作了居家毯，试图传达出磁州窑的野逸画风和虎纹中的民俗趣味。上博文创中心副主任冯炜说：“我们想传递一个家的感觉。瓷枕是冰冷的，但是毯子柔软、温暖，可以做挂毯、做桌毯，或者干脆围身上当披肩。”

　　冯炜坦言，做了这么多年的文创，创新并不容易，何况还有“春节”这样一个节庆的限制，“在不违背传播博物馆文化、讲好博物馆故事的基础上，最重要的是，文创产品要与现代人的生活相结合，源于古代艺术，走入现代生活”。

　　博物馆文创的客群主要是年轻人，所以，年轻人日常用什么，上博文创会特别关注。这次与居家毯同时上新的还有虎纹车载颈枕、香薰礼盒、围巾、保温杯、口罩、贴纸……

　　从上一个羊年开始，上博逢年制作生肖颈枕已成传统，进入第八年，观众已经产生了一种期待感。虎年文创还没上新前，就有朋友跟冯炜打听，今年你们做什么款式呀？还有不少粉丝等着集齐一轮12款。

　　国博经营开发部副主任朱晓云说，尽管新春产品适合售卖的时间段并不长，但要付出很大心力，基本上需要提前将近一年去筹备、策划，“希望突破传统‘模板式’的设计思路，力求新颖外观的同时，把国博独特的文化资源融入产品中，赋予产品更强的文化张力”。

　　今年已经是国博日历诞生的第4个年头，“坚持必须坚持的，创新可以创新的。”朱晓云说，新冠肺炎疫情阻挡了人们的脚步，但国博的展览并没有停止，如何让这些展览被更多无法来到现场的观众看到，除了厚重的图录，日历是一个更轻盈的方式，“国博日历每年以365件馆藏文物为基本内容，2022年我们将国博2020-2021年最值得回味的12个专题展览融入其中”。

　　除了日历这样的长销品，国博今年也上新了一些新玩意儿，比如，源自西方的八音盒，第一次与元宵场景结合。国博馆藏《宪宗元宵行乐图卷》描绘的是明宪宗元宵节当日，仿效民间习惯，在内廷张灯结彩，搭鳌山灯棚，放烟火花炮，舞狮子，上演杂技百戏……八音盒选取了图卷中的杂技表演、鳌山灯会、花灯爆竹、货郎车担等场景，同时加入欢快的音乐，文物真的“活”了。

　　博物馆文创的下一站驶向何方

　　潘守永说：“春节文创，有点像我们说的‘快消’，过了这个时令，顾客就失去了消费动机。但有的产品具有一定持续性，比如日历，可以用一年，比如冰箱贴、靠枕、雨伞，就更是长期用品。”

　　潘守永坦言，文创本不是博物馆的主业，这些年才陆续投入人力物力，成为博物馆工作的一个主要部分，“大家强调博物馆不仅要用眼睛看，还要能体验、能把博物馆带回家，这是博物馆新的使命。但博物馆文创的市场，不是社会的增量，而是在市场已经饱和的情况下杀入的。比如，同样是一个红包、一把伞，为什么要买博物馆的呢？这是我们最该思索的问题”。

　　“博物馆文创的优势在于有大量藏品，这是最好的创意基础，但一个问题依然是创意不足，或者说跟风，比如一时间所有博物馆都在做雪糕、做手机壳，不但品种重、缺乏创意，而且知识产权意识也比较淡薄。”潘守永说，“另一个问题是政策的边界，博物馆文创尽管有博物馆的事业属性，但依然是面向市场的商品。经营就有投入、有产出，那么，赔了怎么办，赚了虽然不能分红，但能不能设立一定比例作为奖金，甚至作为一定比例的绩效，是不是应该给创作者奖励……这些问题都需要更完善的政策指导。”

　　朱晓云认为，博物馆资源的数字化应用，将成为未来文创的重要发力点。“如果说互联网让博物馆文创走出了博物馆，那么数字文创就让博物馆文创走出了物理时空。”朱晓云说，国博已经在数字文创藏品方面迈出了第一步，“上线了一些馆藏数字文创，所有产品都在10秒钟内售罄”。

　　朱晓云说，文创归根结底是文化产业，由文化和创意两部分组成，缺一不可，而设计生产并非博物馆的传统优势，“博物馆在做好馆藏资源挖掘、整理的同时，需要最大限度地调动和整合社会资源（设计、生产、营销等）。这就不仅仅要依靠博物馆自己的IP影响力，更需要博物馆有开阔的胸怀，搭建一个开放共赢的平台，让所有有情怀、有实力的人和机构，都来为博物馆文创贡献智慧”。(记者蒋肖斌)