以传统戏曲为代表的传统文化如何让更多年轻人所接受和喜爱？如何赋予中华优秀传统文化以新的时代内涵，成为今年全国两会代表委员们热切关注的话题之一。

　　“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。”千百年来，戏曲历久弥新，散发出日臻醇厚的魅力，关键在于其与时俱进地创新发展。“流水不腐，户枢不蠹”，传统戏曲需要动起来才能吸引更广泛的受众，而形式内容全方位不断创新是必由之路。

　　创新打破受众的“圈层壁”，越传统就越时尚。传统戏曲跨界混搭出现代艺术美感，以青春版《牡丹亭》为例，从15年前就开始虏获80后大学生的心，时至今日仍能受到00后的追捧，跨越性混搭现代艺术的方式总能吸引年轻群体的关注。

　　创新传播形式满足多元需求。网络直播是戏曲在寻求票房外收入的试水，“上海越剧院一团特别直播公益演唱会”在十多个线上平台有200万人次观看。越剧以“网上直播”形式打开局面，成为流量“领跑者”，再通过线下巡演圈粉。相比于越剧多级化推送，海派京剧的线上拓荒，意外在二次元文化聚集地B站和抖音收获新天地。这场聚焦传统文化的直播在B站，一度冲到娱乐直播榜第11名，获得即时互动弹幕两万多条，名家名角与观众高频互动，赢得了喝彩更加深了文化认同。这是名角对自身技艺的底气，也是名角赢得年轻观众的密码。

　　创新传统戏曲符合当代人的娱乐与审美需求。时代在变，戏曲也得跟上节奏，摒弃故步自封，拥抱探索创新。戏曲应更注重互联网时代年轻观众的需求，一要美，有戏曲的、剧种的、声腔的、演员个人的独特之美；二要真与善，在陶冶情性的艺术欣赏中，感受到生活的历史的时代的某种真实感。

　　戏曲能做到真善美的有机结合，在口耳相传中融入现代生活的日常，在潜移默化中传承着文化增强了自信，戏曲能赢得年轻人，也可以赢得更美好的未来。　　　　　　 (李冀)