作者：胡妍妍 房 灿 牛健宇

　　中国是陶瓷的故乡，陶瓷艺术更是流光溢彩、美不胜收。三彩作为陶瓷的一种艺术形式，历史悠久，绚烂多彩，在中国陶瓷史上占有重要地位。中国工艺美术大师郭爱和提出“洛阳三彩”的概念，更使三彩艺术摆脱因特定历史时期而命名的局限性，使三彩艺术在新时代有了创新发展的可能。

　　三彩艺术的概念及其溯源

　　三彩作为陶瓷制品，是在人类不断发展变化的生产生活方式中产生的，反映了时代的工艺技术与审美趋势。洛阳地区正是三彩艺术的发源地，也是唐三彩文物出土最多的地方。

　　洛阳是十三朝古都，早在一万多年前，先民们就发明了陶器。7000年至5000年前的仰韶文化时期，彩陶开始出现，其造型简洁，纹样抽象。3800年前的夏王朝时期，白陶器、红陶器和灰陶器出现，并且烧制出中国最早的原始瓷，其表层有釉、胎质坚硬、具有一定防水性。约3600年前的商朝，洛阳地区的先民们对陶瓷烧制技艺逐渐成熟；2600年前的春秋战国时期，洛阳彩绘陶器技艺完善，为后来三彩的出现奠定了基础。2000年前，东汉洛阳，汉代三彩出现。1300年前的盛唐洛阳，“唐三彩”出现，成为中外陶器界一颗璀璨的明珠。

　　在研究陶瓷工艺的历史与文化背景中，“三彩”这一术语经常被提及，但其真正的含义和范围常常被误解。首先，普遍存在一个误区，将“三彩”与“唐三彩”等同。从学术的角度来看，“唐三彩”中的“唐”明确指称唐代，因此，“唐三彩”专指唐代的三彩制品，而“三彩”是一个更为宽泛的术语，描述的是一种跨越多个时代的陶瓷工艺。其次，部分研究者或爱好者可能会误认为“三彩”仅包含三种颜色。但在实际的学术解读中，“三”并非字面意义上的三种颜色，而是一个象征“众多”的虚数。因此，“三彩”实际上代表了陶瓷的多彩性。这种独特的陶瓷工艺在历史长河中被广泛应用，在日用品、生活用具、陈设装饰品、殉葬品、建筑材料等方面全方位使用，成为反映人类历史文明进程的重要物证之一。

　　“洛阳三彩”学说，是由三彩大师郭爱和提出，在2008年末的“全国普查工艺美术门类品种”后得到最终确认。“洛阳三彩”包括洛阳唐三彩、新工艺三彩、三彩釉画艺术品三类，一切彩色低温釉陶均属于洛阳三彩。虽是在2008年前后提出，但它仍是传统三彩艺术的传承，是在传统三彩制作工艺的基础上，突破色彩、形制等方面的局限进行创新。郭爱和对三彩的重新命名，将其构成一个前所未有的、广泛性的、包容性的陶瓷美学体系和文化框架，具有划时代的意义。

　　三彩创新发展的当代品牌——“三彩艺”

　　“三彩艺”品牌创始人郭爱和，是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，将“三彩艺”确立为当今洛阳最具声望的三彩品牌之一，不仅代表了洛阳三彩艺术的创新发展，也在河南省文化产业中具有广泛影响，获得由中共中央统战部颁发的“全国新的社会阶层人士统战工作实践创新基地”的称号，其作品包括三彩釉画、三彩陶塑、三彩环艺等。同时，郭爱和设立了多个文化机构，如中国三彩艺术馆、中国三彩文创园、洛阳三彩艺术博物馆、洛阳三彩国际陶艺村、郭爱和三彩艺术馆以及三彩艺连锁店等。 “三彩艺”品牌成功推动了三彩艺术的传承与创新，实现了三彩艺术的可持续发展，为三彩艺术注入了新的活力，使其在当今工艺美术的舞台上绽放。

　　近年来，许多品牌都在相继创新，推出文创周边、联名产品、品牌IP等，目的就是让当代年轻群体更易接受本土的文化品牌。郭爱和的“三彩艺”作品代表了这一创新浪潮，它在传统三彩工艺的基础上巧妙地融合了现代科技，将原本古老的三彩陶艺呈现为平面的三彩釉画艺术。这种全新的艺术形式类似于油画和国画，以丰富多彩的色彩和多样化的题材呈现，满足了当代审美需求，为三彩艺术注入了新的生命力。通过工艺设计内容形式创新，重焕三彩生命力。

　　1.工艺形式类型创新

　　三彩釉画是洛阳三彩创新发展的主要表现形式，三彩釉画是在传统工艺的基础上，采取现代科技手段创造出的平面化陶瓷艺术作品，由立体造型变为平面釉画，突破了艺术品在造型空间维度的局限性，拓展了艺术表现力，三彩釉画分为工笔三彩与写意三彩两种创作类型。三彩釉画的制作工艺流程为：制胎、立线、配釉、施釉、窑变，烧制完成的三彩釉画作品拥有艳、亮、透、流、融五大艺术特点。

 

图1 三彩釉画《唐韵》 郭爱和   图2 三彩釉画《晨曦》 郭爱和

　　工笔三彩是三彩釉画的表现形式之一，将工笔画在陶瓷上展现出来，色彩艳丽，图案细致，是陶瓷艺术的重大突破，证明了工笔画法可以用“三彩釉画”的形式进行表现，精致新颖。比如：《唐韵》（图1）题材选自盛唐敦煌壁画，以工笔三彩工艺，塑造出金碧辉煌的唐代妇女，完美体现唐代仕女丰腴、雍容华贵之美，反映盛唐时期人们对美的定义与追求。此作品曾获联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章，并入展法国巴黎卢浮宫“第十八届国际文化非遗展”。

　　写意三彩是三彩釉画的全新表现形式，形简而意丰，是“意”与“境”的融合，画面经过创作者心灵的加工，施以相应釉色，随窑变形成自然的流动，富有韵律感与节奏感，亦真亦幻，瑰丽多姿。《晨曦》（图2）是郭爱和大师的写意三彩，以绿色为基调来描绘晨光，将中国陶瓷与国画的山水意境相结合，山上的树木用剪影的形式来表现，使画面色彩层次多变，给人一种梦幻般的意境。该作品在“第十三届中国工艺美术大师作品展”与“百花杯”中荣获中国工艺美术金奖。

　　三彩环艺是一种新型陶瓷艺术，将绘画艺术与陶瓷工艺相融合。它以壁画形式出现在公共环境之中，重新演绎画面艺术，是三彩艺术形式的创新。《文明之源》（图3）是郭爱和大师设计创作的大型三彩陶瓷壁画作品，长20米，宽20米，现存于洛阳师范学院图书馆，画面由4万余个刻有学科代名词、洛阳师范学院校史、姓氏来源等汉字的三彩陶瓷砖拼贴组合而成，流光溢彩，众多文字符号构成树的年轮形式，又似宇宙星河、道家八卦等造型，采用黑、白、红为主色调，细看又有万千绚丽色彩，这些元素皆指向洛阳师范学院扎根于河洛大地、培养国家栋梁之材的综合性大学性质。

图3 三彩壁画《文明之源》 郭爱和

　　2.三彩色彩创新

　　郭爱和“三彩艺”作品之所以给人以流光溢彩的画面效果，是因为其在传统三彩的色彩基础上进行创新，研制出稳定的大红、柠檬黄、豆青、湖蓝等多种色彩，在施釉过程中通过神奇窑变，产生美妙神秘的色彩效果，从而打破了传统三彩釉色，推动了三彩釉色的飞跃发展。

　　3.功能题材创新

　　传统三彩艺术题材多以骆驼、马等为主，主要用于装饰摆设，但郭爱和的三彩艺作品题材形式多样，有工笔人物题材，历史文化题材与时代精神题材等，功能不仅局限于欣赏，更带有文化传播功能。在三彩壁画作品《洛阳》（图4）中，将西周洛阳青铜方鼎放置中央，上方环绕着在洛阳建都的十三个朝代名字，下方是洛阳城剪影，左右融合河图洛书、牡丹、世界文化遗产卢舍那大佛、周公像、唐三彩、夏乳钉纹爵、仰韶文化等文化元素，用“三彩艺术”作为载体，向每一位观众讲述河洛大地的辉煌历史，可谓“一图读懂洛阳史，五千年文明入画中”。该作品获全国金凤凰创新设计大赛金奖，入选德国柏林中原文化精品展、联合国教科文总部“水、土与火的艺术”中国陶瓷艺术精品展。

图4. 三彩壁画《洛阳》 郭爱和

　　结语

　　传统文化必须通过不断创新和适应时代需求才能焕发生机，洛阳三彩艺术同样如此。郭爱和的“三彩艺”品牌不仅拓展了三彩工艺、色彩、空间和题材的范围，还通过洛阳三彩艺术博物馆、爱和小镇、社交媒体平台等传播途径扩大了三彩的影响力，这使传统三彩艺术在保留传统的基础上焕发出新的生命力。总之，洛阳三彩的保护和传承需要创新发展，将其融入现代生活，运用现代设计和创意，使其成为现代社会的一部分。只有这样，洛阳三彩的保护和传承才具有更大的价值和意义。

　　（作者：胡妍妍，为华北水利水电大学教授、硕士生导师；房灿，为华北水利水电大学硕士研究生；牛健宇，为辽宁大学硕士研究生。本文系2022年河南省哲学社会科学规划项目《河南黄河流域传统手工艺研究与数据库建设》的阶段性成果）