徐冬冬，1959年生于北京，对意象绘画、印象绘画、抽象绘画均有深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年，画风几经突变，充满创新精神。代表作品有《寿图》《红河谷》《距离二十三》《围与不围》《无根的神韵》《太极》《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想，形成了自有的宇宙观，在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，创立了独具风度的中国抽象绘画流派。

　　“没有改革开放，一个中国艺术家不可能取得如此大的成绩。”在接受光明网专访时，徐冬冬表示自己过往的经历和形成的思想，都发生在这40年间，都与改革开放息息相关。他说，改革开放改变了一代中国人的精神风貌，使人们能够走出国门，站在全球的视野来思考文化的创新。让笔墨丹青与西方光影共舞，是顺应时代要求的必然选择。

　　1997年，徐冬冬历经5年创作的大型行为艺术“阳光与和谐的梦想”，范围覆盖亚洲、欧洲、美洲、非洲的图书馆、博物馆、美术馆。全球上千家文化机构收藏《徐冬冬画集》。徐冬冬说：“此次艺术创作活动，早已超越了作品本身，目的在于让世界了解中国改革开放和中华文化。中华文化素来有‘己所不欲，勿施于人’的传统，这也是中华文化认为的人类社会的基本价值。”

　　徐冬冬常说，“画画不是目的，问道才是根本”，这也是他从事艺术创作几十年所秉承的理念。在徐冬冬看来，这其间体现着中国文化“普天下”的情怀。有了这样的情怀，不同文化之间就不会产生芥蒂，有了这样的情怀，就可在“己所不欲勿施于人”这一人类社会的基本价值之下来思考人类文化的进程，有了这样的情怀，古人所提倡的“士”的精神便能回归到现实的生活之中。

　　从2013年秋开始，徐冬冬将色彩笔墨融进了四季的宇宙中。五年潜心创作的《四季》系列组画，创新性地描绘了二十四节气七十二候，对宇宙对生命进行了深切的思考，使中国哲学里的抽象概念成为其独特的绘画语言。《四季》组画将徐冬冬的中国抽象绘画推向了一个高潮，也将中国美术创新带进了新的领域。“我们要有独立思考的能力，要有独立思考后的自由笔墨”，站在改革开放的新起点，徐冬冬对中国绘画艺术的未来发展充满希冀。（宫辞 田媛）

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