【名家话文化】

把优秀的艺术带到北京是我们的使命

——专访北京天桥剧场总经理刘精伟

　　作者：李红

　　刘精伟，中共党员，国家一级演出监督。天桥剧场总经理、北京中芭演出公司总经理、西城区“百名英才”、西城区政协委员。第一届、第二届、第三届中国国际芭蕾演出季秘书长兼运营总监。2001年至今始终潜心于剧场运营，在其作为天桥剧场和中芭演出公司总经理期间，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，立足于本职岗位做好“培根铸魂”工作，让这座古老的剧场再放异彩，成为世界文化交流的平台，成为坚定文化自信、实现文化自强的舞台，成为普通百姓享受丰富多彩文化生活的艺术殿堂。

　　记者：刘总您好，请问您个人的成长和成就是否获得了北京这座古城的滋养?有哪些关联呢？

　　刘精伟：我的父母都是做航天工业相关工作的。小时候在延庆，10岁我家搬到了北京市丰台区。小时候我跟着老师学习过民族舞和芭蕾形体课，特别喜欢跳舞。80年代初能学舞蹈很不容易，这也从小奠定了我对艺术的热爱。

　　大学毕业后我在房地产集团工作，一直做到财务总监。一个非常偶然的机会，我到招聘会去招聘人员，天桥剧场的负责人也在招聘，聊天中他感觉我喜欢文化，力邀我加入。那是2000年，我在房地产公司收入较高，所以挺犹豫的。然后我到天桥剧场看了《图兰朵》这些经典剧目，我完全被震撼了。这不就是我从小向往的生活吗，我喜欢这种氛围，我毫不犹豫地辞去了房地产公司的高薪工作，来到天桥剧场。

　　这么多年我很快乐，干着自己喜欢的文化事业。这个职业对于女性来说很适合，不仅工作充实，人也会在艺术氛围熏陶下越变越美。如果不是在北京，有这么好的文化资源和环境，我可能也不会从小学习舞蹈奠定基础，后来也不会从事自己喜爱的文化事业。所以我下定决心一定要把好的艺术作品带到北京来，带给观众。

　　记者：和您刚入行相比，近年来，北京演出行业最大的变化是什么？

　　刘精伟：我是做财务出身，喜欢用数据说话，从2000年我就开始记录天桥剧场的历年演出信息，包括演出时间、演出剧目，演出场次，上座率是多少。2008年成为副总经理后，我又记录了北京各大主要剧场的演出信息，数据统计是我的职业习惯，每3年我都会做一次归拢，至今已经积累了19年。当时就想看看北京整个演出行业的状况，别人采用的什么模式运作，上座率有多少。

　　这些大数据也能反映出居民生活的变化，琢磨这些规律特别有意思，比如原来是十一国庆节、五一劳动节的档期特别好，但是现在呢？十一假期演大戏肯定卖不动。因为北京都成空城了，大家生活水平提高，原来都在北京消费，现在变成到外地消费。有一年圣诞节期间，天桥剧场根据以往的数据规律安排四场中国版《胡桃夹子》，推出“圣诞芭蕾”的概念，同样收到了很好的效果。

　　我觉得这些年的演出市场越来越细化。以前北京都是综合性剧场，在这个剧场里你可以演芭蕾、演歌剧，还可以演相声。这几年随着剧场越来越多，如果不进行细分的话，可能对未来的长远经营也不利。比如像我们剧场前面的天桥艺术中心，它主要是音乐剧剧场，我们主要做芭蕾、舞蹈，梅兰芳大剧院主要做京剧，国话剧场、首都剧场主要做话剧，国家大剧院主打的是歌剧。

　　这也是适应现在整个文化发展的大环境，现在演出的内容多，可选择的内容也多。在这个竞争机制下，你要能够把市场细化，抓住最适合你长远发展的门类，在同品类中做到尖端，这对剧场的品牌打造和形象塑造都比较有利。

　　记者：那么，天桥剧场在品牌特色打造上有什么经验，您对于北京建设全国文化中心，有何看法和建议？

　　刘精伟：我们梳理了天桥剧场的发展史，最大的感受就是文化见证历史。天桥剧场始建于1953年，是新中国成立后第一家大型综合剧场。在60多年的时光里，天桥剧场先后迎来了乌兰诺娃、帕瓦罗蒂、多明戈、小泽征尔、皮娜•鲍什等国外顶尖艺术家，留下了许多辉煌的演出记忆，也让公众感受到了艺术的魅力。它已经不仅仅是剧场，而是艺术展示的场所，还是外交的平台，国际交流的平台，所有的艺术门类都在这里上演过，它就是一部微缩的中国史。

　　我感触最深的是，我们不是商人，是文化工作者，剧场搭建的是文化交流的平台，一定要把优秀的艺术带到剧场，用艺术家和艺术作品去滋养剧场，反哺北京的观众，让大家不出北京就能感受到世界艺术的魅力。在北京推进全国文化中心建设中，这是我们的使命，不断满足观众的精神文化需求，滋养他们的身心。

　　这些年随着北京文化市场的发展，许多剧场、剧院成群，所以我建议，首先，剧场剧院一定要梳理自己的定位，调整经营方向，根据市场细分，向专业化发展。比如天桥剧场原来是综合性剧场，但面积不够大，硬件设施不足，有经营上的困难。但从建筑声学、舞台地板、台口设计以及观演效果等多方面来看，都决定了天桥剧场就是为舞蹈而生的，艺术家都非常喜欢，尤其是芭蕾舞演员在上面跳非常舒服。再加上天桥剧场和中央芭蕾舞团的渊源，这里是中芭的主剧场，所以我们把自身定位在“专业的舞蹈剧场”。

　　有了准确定位，如何提高品牌认知度，增加舞蹈观众的黏合度就是剧场要做到的。2013年恰逢天桥剧场60周年大庆，以演出代替庆典，和大家一起共享艺术，既支撑艺术定位又为剧场创下品牌特色，我们2012年开始筹办中国国际芭蕾演出季。刚开始国外名团和名家都普遍不相信、不认可，我们一次次遭受冷遇，邀约困难重重。除此之外，还有资金捉襟见肘、筹集难度大，运营团队普遍缺乏国际类演出季经验等问题。咬紧牙关坚持下来的结果是演出季声名远播，诸多名团名家认可了这个平台，也日渐觉得能参演中国国际芭蕾演出季是对他们艺术水准的认可。于我们而言，这是在培育艺术软实力，也是在锤炼文化自信。2013年、2015年和2017年天桥剧场成功举办了三届中国国际芭蕾演出季，为中国舞迷提供了更为多元的、高层次的国外经典剧目赏析机会。

　　其次，剧院有特色、演出有水准，但缺了懂欣赏、肯掏钱的观众也不行，剧院要担负起社会责任。为此，天桥剧场还在公益演出、艺术普及等观众培养方面下起了功夫。实际上，天桥剧场把社会效益看得比经济效益更重。在三届芭蕾演出季中，我们还开设有公益讲座，让大家了解芭蕾的历史、起源、哑语和芭蕾的经典剧目，普及芭蕾文化。

　　天桥剧场还将中芭知名普及品牌“走进芭蕾”请了进来，由专业演员为大家讲解和展示芭蕾，全年安排了15场。50、80元就可以看芭蕾，让“走进芭蕾”成了最受欢迎的演出。由此培养出众多铁杆粉丝，让社会效益一下就转变成了经济效益。

　　第三，这么些年我感触最深的是，人是一切的核心。北京要建设全国文化中心，就要留住和吸引人才，不论是优秀的艺术家、文化工作者、还是文化经营管理者，要在留住人才上下大功夫，出台人才优惠政策。天桥剧场的团队原本是做场地运营的，对国际项目并没有太多经验，特别在筹备首届芭蕾演出季时，从演出季取名申请，到自筹资金，再到邀请节目，一切都是从零开始。在这个过程中，极大地锻炼了我们的团队，带出了一批高素质的剧院经营管理人才。

　　记者：在中外交流中，哪场演出让您印象深刻？国际文化交流方面，北京作为全国文化中心，还有哪些方面需要努力？

　　刘精伟：我印象最深的是第三届中国国际芭蕾演出季中一场《来自俄罗斯的爱》的表演，堪称世界顶级水准。

　　在这场《来自俄罗斯的爱》演出中，有10多位世界级的明星同时出现。莫斯科大剧院首席斯韦特兰娜•扎哈洛娃演绎的《天鹅之死》展现了芭蕾的极致之美，被业界称之为“绝对是教科书式的演出”。俄罗斯米哈伊洛夫斯基剧院首席伊万•瓦西里耶夫则展现了芭蕾的力量之美和技巧之美，他在演出季中领衔上演的大戏《巴黎的火焰》同样让人印象深刻。

　　芭蕾是舶来品，在中国仅有50多年的历史，而我们已经和国际水平相当。芭蕾民族化是我们的方向和目标，如何在创作中追求中国精神和中国气质，一直是我们所追求的，演出季期间，作为东道主，中央芭蕾舞团演出了《红色娘子军》《鹤魂》《过年》《黄河》《敦煌》等民族原创的精品力作。

　　《过年》根据俄罗斯芭蕾经典《胡桃夹子》改编，沿用了柴可夫斯基的音乐，讲述的却是发生在北京胡同里的故事。舞剧把原作中的圣诞场景变为中国农历新年，庙会、十二生肖、团圆饭、贴春联等场景被搬上舞台。和闭幕演出《过年》一样，整个演出季以中国味道贯穿。最令人瞩目的是，中央芭蕾舞团、香港芭蕾舞团、上海芭蕾舞团等10家中国芭蕾舞团首次聚首，上演一场《中国芭蕾力量》，国外的艺术团体和艺术家们都被深深震撼了。

　　正是在这样的高水平文化交流中，我们从文化自强走到了文化自信。文化自信从哪里来呢？就是要请进来，走出去，同别的民族文化经常交流比较学习，在比较中增强自己，在比较中做到更高更好，才能坚定我们的民族自信。