【名家话文化】

勇于创新，立体传承

——风雷京剧团团长松岩访谈

　　作者：秦俭

　　松岩，京剧表演艺术家，北京风雷京剧团团长。曾入选“北京好人“，荣获北京市劳动模范等称号；2017当选北京市第十五届人民代表大会代表。

　　在他的领导下，风雷京剧团通过全力开拓市场、跨界营销、打造京味儿话剧、发掘传统剧目等多种方式，创造了年均演出500余场次的纪录，并到20余个国家访问和演出，为传承传统文化、扩大中国文化国际影响力做出了积极贡献。

　　京剧是块敲门砖

　　记者：国家对北京四个定位之一是“全国文化中心”。您认为，京剧在其中占有怎样的分量？传统剧团，以及像您这样的传统戏剧从业者，该如何积极适应这个定位？

　　松岩：京剧是我们的国粹，它浓缩了历史故事，反应了传统审美，也体现了传统道德观念——“仁义礼智信”。它就像一块敲门砖，激发观众去了解我们的历史、我们的文化；当人们在潜移默化中被文化吸引和打动，才会去自觉的传承。

　　我理解的所谓“文化中心”，应该是由包括戏曲文化、科技文化等多种文化支撑起来一个“大文化”的概念，各行各业都要在自己的领域有所建树，起到一个引领的作用。

　　这个定位实际上实际给我们提出一个很高要求，就是要创造出高水准的优秀作品，与“文化中心”的定位和影响力相匹配。

　　这需要我们从思想理念上做到开放、前卫，勇于创新和尝试；还要踏踏实实地去调查研究，了解我们这个时代、我们这个社会，了解群众到底需要什么样的文艺作品，找准与观众的共鸣，让正能量作品产生经济效益。

　　虽然风雷剧团很小，只有五十多人，也没有太过辉煌的历史，但我们灵活、适于摸索，时刻秉承传统戏曲艺术发展传承的责任和担当，在每个时期都能结合文化发展脉络，创作出优秀作品。如果说北京这个“全国文化中心“需要的是“百花齐放”，那么风雷剧团就是百花园里一棵小小的绿植，坚韧的为世界增加一抹亮色。

　　习总书记提出文化自信，我的理解是，作为一个民族、一个国家，如果没有自己的民族自尊和文化自信，怎么能够强大起来？中国有5000年的历史文化，我们完全可以挖掘出亮点，找准现代与古典的结合点，让传统艺术焕发光彩。

　　文艺也需“精准扶持”

　　记者：在建设全国文化中心的过程中，像风雷剧团这样的传统剧团面临着怎样的问题和困难？需要怎样的政策支持？

　　松岩：北京剧团很多，市场竞争激烈，生存压力很大，必须提高自身实力，不断推出优秀作品。

　　为此，我们特别感谢国家和政府提供的大力支持，比如“新俱乐部原创剧目的脂质项目”。自2016年起，我们连续得到了北京市项目基金的支持，还拿到了北京电视台2018年创意中国大赛的总冠军。

　　不管是从精神层面上，还是从经济层面上，当前政府对传统文化的扶持力度超越了以往各个时期，但扶持方式还是比较宽泛的。有个词叫“精准扶贫”，文艺界也需要“精准扶持”，要关注后续，争取出最大成效。

　　让传统戏曲“年轻化”

　　记者：和很多传统剧团一样，风雷剧团在二十世纪九十年代也遇到了生存问题。在您出任团长之后，通过全力开拓市场，跨界营销，打造京味儿话剧等努力，创造了年均演出500余场次的纪录。请结合自身经验，谈谈传统戏曲文化如何在创新中求发展。

　　松岩：我们今天一提到京剧就强调“传统”，其实京剧一直都在发展创新，戏剧大师梅兰芳就曾经进行过京剧改革。

　　尽管从2001年起，风雷剧团基本保持了每年500场以上的演出频率，然而这并不意味着京剧这种艺术形式摆脱了低谷。当今社会，文艺娱乐形式极大丰富，竞争激烈，节奏较慢的京剧很难被观众，特别是年轻观众接受。

　　为此，一方面，我们拓宽思路，运作三年，推出了跨界的“京话剧”《网子》，用话剧的形式来展现京剧的内容，希望吸引更多的年轻观众。《网子》迄今为止演出近百场，纯盈利300万左右，引发了青年观众对京剧的极大兴趣。此后，我们又创作出以传统文化为主题的系列京话剧——“梨园三部曲”，这三部戏都讲到了京剧艺术的传承，在全国各地以及宝岛台湾演出市场的反响都很热烈。

　　另一方面，我们也没有忘记对京剧传统曲目的挖掘和再创作。风雷剧团最近发掘整理了《九江口》、《三国之关羽》、《西黄庄》、《剑锋山》等一批濒临灭绝的传统剧目，并在其中融入了现代元素。比如我们在排演《西黄庄》和《剑锋山》时，既保留了传统戏剧的精髓的，又在灯光、布景、剧本的整理上运用了现代人更能接受的新形式、新内容，并强化了扫黑除恶这个时代主题。因为贴近生活，这部戏网上直播的点击率达到了几十万。我们特意请相关机构做了专业统计，结果表明，过去风雷剧团的50岁以上观众占到70%以上，但新编剧目的观众中，76.4%都是二十到三十岁之间的年轻人，可见我们的创新事卓有成效的。

　　京剧应该立体的传承

　　记者：传统文化需要传承和守护的，怎样让年轻人愿意做京剧的传承者？

　　松岩：戏曲文化不是静态文物古迹，是活态的，是为了让人看；戏再好，没人欣赏，没人懂，就没有意义。 所以我认为，京剧的传承应该是立体化的，不是教几个学生，让他们把戏学会，曲目没失传就可以。

　　为什么叫立体化传承？就是说不仅仅我们的剧目要传下去，和京剧相关的文化、环境，特别是观众群，整个生态系统都得传承下去。

　　京剧从业者不能孤芳自赏，要学会交流和推广，我们可以去做赏析，总结京剧的精彩、经典之处，让大众也觉得它有价值，愿意看，愿意关注，有互动，才算得上立体的传承。

　　从我的经验来看，青年人不是不喜欢京剧，他们对京剧的忽视，或者是因为缺乏了解，或者是因为找不到引发共鸣的兴趣点。为此，除了结合时代，推陈出新，拿出过硬作品，鼓励年轻人多演出来吸引新生代观众之外，风雷剧团还面向大众开办京剧沙龙，推出“体验式演出”，通过教年轻人学唱词、做动作，穿戏装，画脸谱，潜移默化间引导他们了解京剧、爱上京剧。

　　利用风雷剧团的一个小型博物馆，我们每年会举办60场左右活动，接待中小学生，包括幼儿园的孩子，讲京剧历史故事，普及京剧文化。

　　除了“请进来”，我们还会走出去，去学校，包括去国外的孔子学院，给孩子们讲京剧。我觉得这么做很有意义，教育要从娃娃抓起，等他们成长起来，京剧的观众群也就形成了。

　　“不忘初心，牢记使命“，我个人理解，初心就是一种情怀，使命就是责任、担当；我从事京剧艺术40年，我的使命，就是把祖国传统文化传承下去。

　　只有优秀的，才是世界的

　　记者：您曾经带领北京风雷京剧团到访20多个国家，为扩大中国文化国际影响力做出积极贡献。请您介绍一下传统戏剧走出去的实践经验。

　　松岩：剧团“走出去”的过程类似于创业，需要结合当地观众的兴趣和文化，循序渐进。

　　风雷剧团曾经连续三年赴日本进行商业演出，一开始，我们以孙悟空之类的打戏为主，当观众被精彩的形式吸引，对京剧有了一定程度的认可和接受之后，再安排一些文戏。在这之后，我们还会在演出前举办“体验式”展览会，让大家来参观戏装，看演员化妆，近距离接触我们的京剧艺术。迄今为止，风雷剧团到访过20多个国家，最近的每次演出都会配一至两场讲座，在潜移默化中进行了文化输出。

　　“越是民族的，就越是世界的”。我认为这句话需要加个条件，那就是只有优秀的民族文化，才愿意被世界接受。我愿意尽自己所能，把中国优秀的传统文化传播到世界各地。