从今年2月开始，抖音、淘宝、腾讯、快手等大型互联网平台相继举办“云游博物馆”直播活动，全国几十家博物馆参与，网友反响热烈，单日观看量超过千万。作为闭馆期间博物馆提供文化服务的一种新方式，直播备受观众欢迎和社会关注，已成为文博行业数字化发展的新趋势。（3月24日《人民日报海外版》）

　　博物馆直播“火”了，火得自然、流畅，让人感到欣慰。一些直播讲解员因其幽默生动的讲解方式在网上走红，为相关博物馆收获了一批粉丝，让更多人对博物馆里的文化瑰宝充满了从线上浏览到线下亲近、一睹真容的兴味，也让居家“战疫”的很多人特别是青少年，得到了别样的云端精神之旅、文化传承教育，其公共文化服务的价值，是可以超乎于直播界与文博业强强联合、珠联璧合所带来的实际或可预期收入的。

　　“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。这是时代的重大课题，也是此次疫情给文博行业发展带来的迫切需要。在线直播、微博互动、网页VR导览等，现代传播和展示技术的有效接入，普通讲解员化身“文博界李佳琦”，就是在一些博物馆暂时闭馆的情况下，打开了一扇无限风光尽收眼底的窗，配合以专业讲解员的充满生活气息的讲解，让文物、遗产和古文字都真正“活”起来。眼球效应时代，内容为王。博物馆直播作为直播界的一股清流，可以为过度娱乐化和内容泡沫化的直播业界带来更多供给侧启示。

　　闭馆期间的直播之“火”，一定程度上借用和延续了当前直播界的一般运作模式：直播者的“颜值”和“言值”等形象和观感是直接的吸引力，观众首先是看人，然后是看“物”，这一点其实是双刃剑。因为“一个人”而喜欢上一个“馆”、一件文物、一个地方乃至于一个时代，是好事。直播中的随机性和互动中的“突发状况”，现有的博物馆直播一线“主播”的整体素养是否能应付自如，传递准确而真实的关于古代文明或者近现代历史线索，是需要打上问号的。事实上，几乎每个博物馆，都有多位“学富五车”的“老先生”，让他们也走到直播镜头前，那才真叫“得劲”。在这方面，故宫博物院前院长单霁翔给我们作出了卓越的榜样，更多的博物馆直播可能需要往这方面靠一靠，至少要做到老中青结合、讲解员和专家组CP，这样可能更有干货、更有“嚼劲”。

　　同时，博物馆直播往往是针对某藏品进行讲解，捎带着一些典故、传奇之类。好像有点干巴，还是在变相地教育人。既然是学李佳琦，那就学彻底，也“卖点啥”呀。在线卖票、打包“卖”地方名胜古迹、卖相关文创产品，大大方方地“吆喝”，同时明码实价“喊”出来，请线上的观众们“买它”，购买货真价实、诚意满满的精神营养餐，过好后疫情时代的美好生活，这一点都不丢人、更不会丧失斯文。（陕西省西安市 张翼）