剧照　剧组供图

　　中新网北京7月29日电 (记者应妮)2021中关村舞剧节·谢欣舞蹈剧场作品《九重奏》将于9月17至18日在北京天桥艺术中心上演。这场现代舞的核心在于，舞者的身体可以是任何一种乐器，九名舞者在台上如同演奏一部交响乐。

　　剧照 剧组供图

　　现代舞《九重奏》是谢欣舞蹈剧场2020年推出的最新作品，由中国青年舞蹈家谢欣领衔樊小芸、王琦之等共同演出。艺术总监谢欣海特别邀请了两位享誉全球的编舞家——西班牙的盖伊·纳德和玛丽亚·坎波斯作为《九重奏》的编舞。

　　“它的运动逻辑非常物理性，要把跳舞的‘跳’字去除。也就是不去主动激发肌肉，单纯凭借重力等自然感觉来引发舞蹈，最大化地尊重身体本身的运动原理和科学性。”谢欣表示，这样的现代舞风格与舞团以往的作品风格有很大的不同，在国内也是罕见的。整部舞蹈结合双人舞和群体舞交互变幻的形体关系，呈现出了一个惊险刺激的舞台世界，九位舞者慢慢加入，逐渐融合成一个力量的队伍，像宇宙星系一般呈现出物理学力量的自然美感，他们不是单纯的个体的舞者，更像是互相牵引、共同合力的一个整体。

　　对谢欣来说，《九重奏》的表演感受非常特殊。“以前会觉得自己在一部作品中担任很重要的部分。但在《九重奏》里，我作为第一个出场的舞者，像开启了一段旅程，要不断调整呼吸和脚步，让观众顺着我的状态和方向去看到整个空间。我像一个引领者，带大家进来，当第二个舞者加入，我们只有互相的作用力，很纯粹。但当第三个人来，我就发现我不再是这个空间的主人，我必须要关注每个人每时每刻的现场，我要冷静，感受重量。当越来越多的人加入进来，我会发现我的决定已经不重要。我需要随波逐流，我要去观察感受那个‘波’和‘流’，我不创造任何‘力’，大家包裹着我，我们一起去下一个地方。”

　　取名为“九重奏”，用音律的和谐诠释了九名舞者身体的技巧与合作。在创作过程中，谢欣也经常用一些乐器的形容来启发舞者，比如想象一下身体像是手风琴的封箱，或者将身体比喻成钢琴的琴音，是流动而有能量的。“身体可以是任何一种乐器，在转换身体动作的时候其实是在转换质感，声音持续的长短，音色的尖锐或者低沉，都会带来Musicality(音感)，这可以启发我们身体的创造性。”在谢欣看来，舞者的身体与其说是一种乐器，不如说是可以变成任何乐器，可以演奏一台交响乐。

　　在《九重奏》的舞台上，旋拧、失重、悬浮、托举、抛接……身体与身体之间有无穷可能的“碰撞”与“激发”，在高难度的技巧中，是自由的身体与自然力的交织，艺术的美在其中慢慢浮现。对于谢欣来说，技巧是服务于创作者需求的。“比如说走路、呼吸、跌倒、爬起、重力的抛接，都有技巧。我们把身体的某个部分沿着一个方向深入地研究，让技巧变成创作过程中可以使用的丰富的资源库。”

　　自《九重奏》去年在上海世界首演以来，便收获了无数业内人士的好评以及不少观众的赞美。演员、舞者尹昉评价它：“惊险、刺激、有趣！”甚至有观众感叹道，“震撼得让人‘无法动弹’”。(完)