由广东省民族宗教事务委员会、省文化和旅游厅指导，连南瑶族自治县人民政府出品，南方歌舞团、连南瑶族自治县文化馆（民族文化传习中心）联合创排的瑶族舞剧《瑶山那抹红》，9月7日亮相第六届全国少数民族文艺会演。这是一部反映广东瑶山儿女打赢脱贫攻坚战、推进乡村振兴的优秀舞剧作品。

　　该剧以“瑶乡的岁月”为序幕、“瑶乡的巨变”为尾声，分为“飘离的乡井”“瑶乡的蓝图”“瑶山那抹红”三幕。剧目情节紧凑，音乐优美动听，舞蹈元素丰富，将传统与现代有机结合，乡村巨变与文化风采交相辉映，向观众呈现了古朴大气的瑶族文化，体现了人与自然和谐共生的美好主题。

　　剧中通过塑造扶贫驻村第一书记文彬、心怀服装设计梦想的乡村教师莎一妹、守护瑶寨一生的瑶族老支书等人物形象，生动展现了民族地区打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会取得的伟大成就，各族群众共同团结奋斗、共同繁荣发展的良好精神风貌，以及少数民族优秀传统文化创造性转化、创新性发展取得的显著成效。

《瑶山那抹红》剧照。

　　另一位总导演何卫民则是土生土长的连南人，对当地瑶族文化有着深刻了解。他虚心听取连南县民族文化传习中心演员们的意见，在舞剧中加入了瑶族具有代表性的长鼓舞元素。为了让南方歌舞团的演员们更好地诠释长鼓舞，他组织演员多次往返于广州和连南，从舞蹈动作、服装、造型到长鼓节奏和舞蹈的配合等多个方面深入交流、打磨，让南方歌舞团的演员们很快领会了瑶族文化的神韵。

《瑶山那抹红》剧照。

　　这是一部舞蹈诗剧，它诗意的主题中融汇了上述种种的红。而具象的“那抹红”则来自系在一根竹竿上的红绸。那是瑶族先人在结队迁徙时，为使族人不迷路不掉队而使用过的“导游旗”。

　　这部舞剧的立意和创意，便是从“那抹红”里散发，并注入到了舞台呈现的每一个细节。“那抹红”更是一个“剧魂”和“戏核”。

　　没有复杂的故事，只有坚定的使命；没有多变的情节，只有不变的初心。易地扶贫搬迁、民族文化传承、“广东经验”分享、生死见证爱情，构成了这部舞剧的外部和内在主线。

　　一部好的舞剧，往往在于编导能够敏锐地抓住核心诉情点，并有能力将“诉情”与“叙事”无缝连接起来。剧中的“两次离乡”就很好地连接起了其思想内涵和戏剧逻辑：一次是因为贫困，年轻人纷纷选择了离乡打工；一次是因为易地搬迁，村民们离乡奔赴新环境生活。两次离乡，本质不同，心境也截然不同。

　　瑶族同胞的观念从来就不是封闭的，他们从最初因避乱而迁徙，到今日为脱贫而搬迁，怀揣的“那抹红”都是对梦想的不懈追求。这部舞剧中的三个主要人物就是有梦的人：

　　女主角莎一妹，身为一名乡村青年教师，却怀揣着一个时装设计师的梦；

　　男主角文彬是一位驻村书记，他一展热血青年的才干，梦想着带领瑶山早日脱贫；

　　莎一妹的父亲是一名老支书，他的梦想是留住儿女的乡愁，培养好下一代，希望瑶山变得更好。

　　是走还是留，是爱还是愁，是梦想的凝聚还是背离，就这么纠结而自然地在舞台上展开来。《瑶族舞曲》熟悉的旋律，在这样的情景中一次又一次动人地变奏着；虚实相间的舞台综合美术，在这样的乐声中一场又一场漂亮地变换着；主演和群演在这样的艺术营造中，倾情投入，尽兴发挥。

　　这部舞剧的高潮来自于一场山洪暴发。在掩护村民撤离时，为封堵洪水，驻村书记不慎落水。老支书用那根红绸竿施救，虽然奋力把年轻的书记拉了上来，自己却身体失重跌入洪水……两代书记的生命交换，既是共产党人伟大使命的接力，也是一幕感天动地的红色传承。

　　最后，在“那抹红”的照耀下，莎一妹、文彬和乡亲们一起，终于实现了乡村振兴的梦想。“那抹红”实际上已经升华为一曲新时代的“瑶族舞曲”、一部讴歌民族团结的红色主旋律。

　　瑶山那抹红，那是一抹不落的红。

　　（作者系广东省演出业协会专家、广东省舞台美术研究会文学顾问、广东省非遗促进会常务理事）