今日22点43分，我们迎来了二十四节气中的第三个节气——惊蛰。

　　民谚云：“春雷响，万物长。”

　　惊蛰时节，“数九”将尽，天气逐渐回暖，在春雷和雨水的影响之下，春气萌动，大自然有了新的活力，万物开始复苏，迸发出盎然的生机。

　　清光绪粉彩百蝶纹赏瓶

　　首都博物馆

　　这只清光绪粉彩百蝶纹赏瓶通体以粉彩“百蝶富贵”图装饰，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”的吉祥之意。

　　赏瓶最早出现于雍正时期，清宫档案原名为“玉堂春瓶”，是清宫经典的陈设器皿，以青花绘制缠枝花卉品种最为多见。而自光绪朝起，赏瓶种类日渐丰富，除青花外，还出现了粉彩和蓝釉等品种，瓶腹除绘传统的缠枝花卉、云龙等纹样外，还流行百蝶寿字、皮球花等图案，是光绪时期瓷器中极具代表性的瓷器样式。

　　对于诗人而言，惊蛰这一节气像是冬天和春天的正式分割线，他们欣喜于万物复苏，他们爱这惊蛰时的春风小雨。

　　陆游写道：“雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。”

　　韦应物有诗吟：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。”

　　白居易诗曰：“震蛰虫蛇出，惊枯草木开。”

　　惊蛰一声春雷，仿佛叩响了春的大门。

　　清乾隆粉彩杏林春燕图鼻烟壶

　　北京艺术博物馆

　　惊蛰时节，万物涅槃生，春暖杏花开，柳树发芽，燕子呢喃。这件清乾隆粉彩杏林春燕图鼻烟壶，壶身所绘的春风拂柳，杏花盛开，燕子齐飞，既寓意了妙手回春、祈福禳灾的吉祥含义，又表达了当时人们对健康、平安、和谐生活的向往。

　　清代，杏花作为图案大量出现在瓷器的装饰上，其与柳树和燕子组合构成的“杏林春燕”图最为经典，有着金榜题名、登高及第、富贵吉祥的寓意。

　　“杏林春燕”是一个科举时代的典故。唐代科举发榜后，新科进士便在长安曲江杏园举行聚会，设宴游乐，称为“杏园宴”或“杏园探花宴”。

　　“杏”与“幸”谐音，“杏林”象征有幸上榜者，“春”代表“春闱”，即春天举行的京城会试。以“燕”代“宴”，原因有二：一是燕子秋去春回，是春天的象征；二是“燕”与“宴”谐音，以“燕”代“宴”，在画面上更有诗情画意。后来这个场面在艺术品中逐渐演变为“杏林春燕”图。

　　诗人们除了通过诗句抒发对惊蛰与春日的赞叹，还描写了惊蛰时节春耕的忙碌场景。

　　唐代元稹在《惊蛰二月节》中就写到：“阳气初惊蛰，韶光大地周。桃花开蜀锦，鹰老化春鸠。时候争催迫，萌芽互矩修。人间务生事，耕种满田畴。”

　　褐釉陶播种俑

　　中国农业博物馆

　　这件东汉时期的褐釉陶播种俑，生动形象的还原了春耕时节，农人在田埂之间犁地、播种的场景。

　　古时农谚有云：“到了惊蛰节，锄头不停歇。”意思就是到了惊蛰就要进入春耕大忙季节，因为惊蛰万物复苏，所以需要抓紧时间，开始农耕。

　　因此我国农民常常把惊蛰视为春耕开始的日子。很多地区都流传着“惊蛰不耙地，好像蒸锅没了气”的俗语，提醒人们如果不及时春耕，会影响一年的收成，惊蛰，是播种希望的时节。

　　所谓“春雷惊百虫”，惊蛰时节复苏的，自然不止有植物，所有冬眠中的蛇虫鼠蚁也会随着气候变暖逐渐苏醒。

　　所以古时惊蛰节气之时，农人全家都要吃梨，寓意着可让虫害远离庄稼，保一整年之中的好收成。人们还会手持清香、艾草，熏家中四角，以香味驱赶蛇、虫、蚊、鼠和霉味。

　　清平绣对联香包

　　北京民俗博物馆

　　这对清平绣对联香包为清代时期的纺织（绣）品，香包采用鸡心荷包样式，这种荷包通常是成对制成，荷包两面的颜色各不同。此对荷包一面为草绿色对联文字纹饰，一面为藕荷色蝶恋花纹饰。

　　香包是以男耕女织为标志的古代中国农耕文化的产物，是越千年而余绪未泯的中国传统文化的遗存和再生。

　　中国人自古以来，都喜欢通过一些动植物的图案和意象，来表现对某些理想的寄托和向往。比如这对香包便绣有蝶恋花图案，象征着男女相爱的含义。

　　累丝嵌珠玉花蝶金簪

　　首都博物馆

　　这只累丝嵌珠玉花蝶金簪就是传统的“蝶恋花”意象的手工艺品，采用累丝、锤揲、镶嵌、錾刻等工艺精制而成，纹样别致，金叶为托，白玉为瓣，金丝作蕊，花头之上一只展翅的蝴蝶翩然落下，极具设计感。

　　除了经典的蝶恋花之外，还有许多包含美好寓意的动植物意象：莲花、荷花、牡丹、梅花等花卉图案，预示着女性的美丽和节操；喜鹊登梅、蜜蜂采花等图案，则隐喻喜上眉梢等生活情趣；而松鹤图案，象征着人们对长寿的期盼至于石榴图案，则象征人们期盼多子多福。

　　花有约春有信，惊蛰已至，春雷伴水暖，挥别春寒，草长莺飞，让我们携带着蓬勃的生气，一起奔向明媚的三月和暖阳！（张诗奇）

　　资料来源：中国农业博物馆、首都博物馆

　　北京艺术博物馆、北京民俗博物馆