“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。华夏礼仪之邦，待客之道，怎能少了音乐？2000年，秉此初衷，河南博物院组建华夏古乐团，希望以古乐曲、古乐器招待八方来宾。

　　如今，华夏古乐团已经乘风出海，以中华古音乐、古乐器为媒，向世界讲述中华文明的别样精彩。

　　古乐出海

　　“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。在河南博物院华夏古乐团的一间陈列室里，张贴着一张万里迢迢从美国带回来的美籍华人题词。

　　2013年春节期间，华夏古乐团到美国多地进行文化展演，首站是洛杉矶。当编钟悠扬的声音响起，首席吟唱员霍锟便用清脆的嗓音，开始吟唱《阳关三叠》高亢而婉转的旋律。当他唱完这首古曲，台下的一位美籍华人已是热泪盈眶。

　　“霍先生，谢谢你！谢谢你们！我老家就在甘肃阳关附近，但我从来没去过，只见过那里的一些老照片。在你们的歌声里，我听到了那里的苍凉、豪迈，感受到了先辈们的喜怒哀乐。”他用英文夹杂着不熟练的普通话感慨地说，随即挥毫泼墨，写下这幅题字，送给华夏古乐团的演职人员。

　　那一刻，霍锟感到所有的付出都是值得的。

　　如今已是团长的他，加入华夏古乐团已经20年。“虽说是‘古’乐团，可是一切都得从‘新’开始。”霍锟说，别的乐团拿出乐器、翻开谱子就能登台表演，“我们呢？乐器文物动不了，必须自己动手复制、研发。曲谱散落于各种古籍，得自己查找，有时候翻阅10多本古籍才能确定一首古曲。寻寻觅觅找到了，还得把宫、商、角、徵、羽，翻译成音阶1（Do）、2（Re）、3（Mi）、5（So）、6（La），才好上手演奏。”

　　曾经，为了确定宋词吟唱《念奴娇·赤壁怀古》的曲谱，霍锟到日本东京大学图书馆网站查找外国保存的中国史料；为了唱出《阳关三叠》的苍凉、豪迈，特地跑到甘肃阳关遗址，登高望远。“当呼啸的北风从我耳畔吹过，我仿佛跨越时空，和诗人王维同频共振。”霍锟说。

　　音乐本是放松的事情，大费周章为哪般？

　　“我们想让文物‘活’起来、展览‘动’起来。让参观者不仅能观看，还能够聆听历史。”河南博物院院长马萧林这样解释创办华夏古乐团的初心。

　　20多年不变的初心，对古音乐、古乐器的持续求索，华夏古乐团已是硕果累累——发掘、演奏古曲近200首，到10余个国家，累计访问演出50多场次。

　　“音乐，是一个文明中非常灵动、可亲可感的部分。我们本意是用音乐的形式激发中国观众对华夏历史的兴趣，没想到还能在国外收获一大批粉丝。”霍锟说，大部分外国观众虽然听不懂中国话，但交流起来，就会发现他们几乎都能感受到古乐里所表达的情感。“这也是一种文化和情感的交流。”

　　音乐考古

　　“瑟在中国早就失传了，你们怎么证明复原的这个乐器就是瑟呢？”

　　2014年，华夏古乐团到韩国国立国乐院访问演出。专司古瑟弹奏的袁佳音，抱着自己精心制作的瑟，以一曲《楚歌》技惊四座。可随即，就有人提出质疑。

　　袁佳音在台上一愣，十多年努力的回忆在她脑海中涌动，那些为了复原古瑟、琢磨弹奏古瑟技法，而埋头于古书籍中苦苦钻研的日子，一下子都浮现在眼前。

　　在古乐团还只有7个人的时候，袁佳音就加入了进来。为了尽早“复活”古乐器和古乐曲，7个人一人负责一件乐器。因为从小弹奏古筝，袁佳音被安排负责古瑟。

　　“古瑟形似古筝，看起来只多了一排琴码和几根弦，但实际上手法、音色都不同，必须从头琢磨。”古瑟失传已久，袁佳音就自己埋头古籍，和团里找来的能工巧匠一起，尽量做出贴合古籍描述的古瑟，然后再一点点调音。

　　跳出回忆，袁佳音沉着面对质疑。“还好早有准备。我们播放PPT，从古籍、壁画、出土文物，到瑟弦、瑟码、瑟身，把复原、复制古瑟的依据和过程，里里外外展示给观众。”

　　等她讲完，一位耄耋之年的韩国老太太颤颤巍巍地站了起来，用韩语高兴地说了一通。通过翻译，袁佳音才明白，原来老太太是音乐世家，小时候曾听家人弹奏过祖传的中国古瑟，可惜演奏技法已失传。老太太说，今天还能听到这熟悉的旋律，格外兴奋。

　　“只会演奏可不中！还得讲出道理来，人家才服气。”袁佳音几乎参与了华夏古乐团的历次出国展演。“古乐器、古乐曲本身就容易引来大家的兴趣和疑问。”袁佳音说，如果只会演奏，不了解源头、流变、制作和创作等相关知识，很容易被人问住。

　　“我们的工作是复原，但某种意义上也是具有开创性的。很多我们复原的古乐器，在国内都是最早或者较早复原出来的。我们的工作是否严谨，对后来者将会产生影响。”马萧林说，古乐团走向世界，影响就更大了，关系到中华文化的对外传播，“因此，我们的演奏者也必须是严谨的学者。”

　　据统计，自建团以来，华夏古乐团已经累计复制、复原古乐器30余种1000余件，发掘、演奏古曲近200首，乐团演职人员累计发表学术论文100余篇，出版著作、光盘等10余部。

　　古与新的交响

　　95后晏文涛2018年加入华夏古乐团，当时是团里年纪最小的，乐团却把“最古老”的乐器交给他。“刚进来，团长就给我一本《贾湖骨笛》。这是博物院自己编辑的专著，足足有400多页。”晏文涛对记者说。

　　贾湖骨笛出土于河南舞阳县贾湖遗址，是中国最早的实物乐器，距今有8000年以上的历史。

　　书难啃，晏文涛迎难而上，在专家指导下，复制出自己的第一支骨笛。当悠远、苍茫的声音从骨笛里传出，晏文涛激动地落下泪水。

　　“这可是印在教科书上的文化瑰宝啊！”他用自己做出的骨笛，一边努力磨炼吹奏技艺，一边摸索古曲古调，很快成长为古乐团的骨笛吹奏骨干。

　　为什么要把贾湖骨笛这样堪称镇馆之宝的古乐器，交给年轻人呢？

　　“晏文涛身上体现的是古与新的结合。我们的工作是考古，但我一直认为我们古乐团也有创新基因。”霍锟说，用音乐展示历史本身就是一种创新思维，这种创新思维一直伴随着乐团成长，“古与新，是辩证的。华夏古乐团一直在古与新的结合中不断向前。”

　　近年来，华夏古乐团以古乐的创新表达、传播为重点，展开了一系列卓有成效的实践。他们复原研制的贾湖骨笛，登上《国家宝藏》《中国考古大会》等节目；在深受欢迎的河南电视台2021春节联欢晚会上，华夏古乐团演奏了《牧羊曲》《欢乐颂》等大家耳熟能详的曲目；古乐团还用古代乐器移植改编、演奏世界名曲、影视音乐、游戏音乐等，给观众带来全新的视听感受。

　　此外，华夏古乐团还承担了国家文化科技创新工程“华夏古乐的数字化传播与应用”等项目，在数字化传播与应用上进行了诸多尝试。比如，“乐吟元夕——2022年华夏古乐专题音乐会”通过网络进行直播，让更多网友感受到中华传统文化的魅力；“云端古乐厅”为古音乐插上“云”翅膀……在技术的加持下，华夏古乐新声传扬得更加悠远。（毕京津）