景泰蓝技艺闪耀世界舞台——

　　​中华优秀传统文化传播：打造场景中的“超级体验”

　　本报实习记者 张 欣

　　日前，在美国纽约时代广场百老汇1560号塔楼128大屏上，“中国红”巨幅海报华丽亮相，景泰蓝作品《和平尊》熠熠生辉。继2018年景泰蓝作品《大国雄风》将军尊和2021年中国工艺美术大师张同禄的景泰蓝“大国三部曲”系列作品惊艳亮相纽约之后，“国宝京粹”景泰蓝再次闪耀世界。

　　作为背后的核心推动者，北京珐琅厂又一次向全球展示了中国传统手工技艺之美和中国传统文化的非凡魅力，为中国文化走向全球、中国文化产品进入全球市场积蓄了能量。对此，北京市珐琅厂有限责任公司原董事长、中国工艺美术协会常务理事衣福成表示，国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺再登国际舞台，既是中国文化软实力不断提升的体现，也是对景泰蓝制作技艺的进一步保护、传承和弘扬。民盟中央文化委员会副主任、北京设计学会创始人宋慰祖也认为，中国代表性的非物质文化遗产开启全球性的市场化传播，是对中国传统文化迈进世界市场的一次巨大推动，也是中国文化自信的一次集中展现，为中国走向世界提供了重要文化载体。

　　600余年匠心传承

　　“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”景泰蓝具有玉石的温润、珠宝的光泽、瓷器的细腻、金银的灿烂，以其鲜明的民族风格和深刻的文化内涵被称为“国宝京粹”。景泰蓝制作技艺拥有600余年传承历史，制作过程极其繁复艰深，既运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，还大量引进传统绘画和雕刻技艺，一件成品要经过100多道工序，包括上百次的打磨、一次次烧结镀金等。

　　此次令全球瞩目的《和平尊》便是当代景泰蓝作品中的一座艺术高峰，它是中国工艺美术大师、北京珐琅厂第一任总工艺师钱美华向新中国成立60周年的献礼作品和他从艺60年的收官之作，从立意构思到制作完成历时一年多，在作品设计上实现了历史性突破。“作品纹样精妙布局，百余种釉料渐变点润，需要点蓝4次、烧蓝4次，工艺难度与制作成本史无前例。”衣福成介绍。

　　《和平尊》在突出景泰蓝工艺稳重大气风格的同时，还大量运用以精细、小巧为特色的花丝、錾铜工艺，整件作品所镶嵌的青金石、木变石、玛瑙、松石多达266颗。从作品顶部栩栩如生的凤凰、傲立于尊盖两侧的鹦鹉、作品颈部的和平鸽配饰，到瓶身下部的花丝孔雀，无不向观赏者展示了景泰蓝与花丝、錾铜工艺相结合的精妙美感。

　　钱美华的亲传弟子——中国工艺美术大师钟连盛也参与了《和平尊》创作。作为在新中国成长起来的一代工匠，这些年来，钟连盛始终深切感受着新时代发展脉搏、见证着新中国的沧桑巨变，他说：“讲好中国故事，便是以极致匠心致敬新时代、礼赞新中国；传播中国声音，就是要站在世界的窗口，向全球人民介绍中国的传统文化、弘扬中国的非遗技艺。”

　　肩负起外交重任

　　习近平主席曾这样评价景泰蓝：“它不仅展示了中华民族的悠久历史和当代文明，也体现着不同文明和文化交流互鉴、兼容并蓄、共同进步。”

　　珐琅艺术起源于西方，沿陆上丝绸之路而来，在中国明清皇家宫廷升华为“景泰蓝”，新时代又以“国之重器”展现于世界。它是华夏文明的重要见证，也成为传播中华文化的“外交使者”。

　　从“新中国第一份国礼”《歌颂和平圆盘》到中国政府赠给世界经济论坛的国礼《四面方尊》；从APEC会议国礼《四海升平》景泰蓝赏瓶到2015年赠送联合国的《和平尊》；从国家领导人亲自解读的联合国国礼《盛世欢歌》，到中国政府赠给朝鲜领导人的国礼《和平尊》……每件景泰蓝国礼都展现了新中国建立以来景泰蓝工艺的重要成就，传递着中华民族伟大复兴的铿锵力量。

　　衣福成介绍，北京市珐琅厂始终深度参与国礼的创作，包括《盛世欢歌》《普天同庆》《和平尊》《四面方尊》《如意尊》以及《吉祥如意》《四海升平》赏瓶等，同时，景泰蓝制作技艺作为演示项目也多次参与国家重大外交活动的现场演示互动，通过沉浸式体验方式展示中国传统文化。

　　实现了时代革新

　　从一出生就被打上“御用”烙印的景泰蓝，在600余年间一直被誉为“国之重器”，虽然曾经遭受毁灭式冲击，所幸经过几代大师等的奋力抢救，没有消失在历史的长河中，近年来，更在时代的发展中获得了新的生机。

　　“在新中国成立后的上世纪五六十年代，以及改革开放后的上世纪八九十年代，以景泰蓝为代表的中国手工艺产品在世界市场占据重要位置。”宋慰祖表示，当前，随着经济社会的飞速发展，中国人对中华优秀传统文化也表现出巨大热情，彰显出与日俱增的文化自信。在此背景和形势下，中华优秀传统文化将获得更大发展空间，让我们更有底气地讲好中国故事、昭示中国道路、提供中国方案、放大中国声音。

　　2021年，钟连盛作为北京市珐琅厂总工艺师，与其设计团队历时数年，经过千百次反复试验，研发出“大师”“敦煌”“宋画”三大系列20余款珐琅腕表，让传统文化与现代文明交相辉映、历史文脉与时尚创意相得益彰。钟连盛说：“每一个表盘从设计、掐丝、焊丝、点釉、烧制到手工磨光，历时漫长，技师们需要在60倍显微镜下用直径0.045厘米的纯金、纯银扁丝，掐丝、点釉，纯手工制作而成。”宋慰祖认为，这是北京市珐琅厂在景泰蓝应用领域的又一项创举，也代表景泰蓝艺术正在向着实用化和国际化方向发展。

　　新时代，中华优秀传统文化的传承者不再止步于对传统技艺的复刻，而是希望在现代语境下对传统文化进行创新性诠释与多样性表达。西北师范大学旅游学院硕士生导师、中国文化管理协会文化旅游专业委员会副会长孙小荣认为，这彰显了文化复兴的自省和自觉、自立和自信、自愿和自利。“这其中，既有消费者审美的回归，也有国家层面对中华优秀传统文化传承、弘扬和创造性转化的大力推动，还有人们对物质化和精神化的双重体验需求。”孙小荣说。

　　中华优秀传统文化已经实现了从器物到精神、情感以及从静态到动态、情态的同步演进，未来，更多中华优秀传统文化还需要进一步展开国际交流与传播。孙小荣认为，要营造跨越国界、种族、语言和文化的“超级传播”；要推动更多优秀传统文化“走出去”，吸引更多海外游客“走进来”，打造真实文化场景和生活实景中的“超级体验”，增强中国文化和中国形象的情感价值和感召力。