2023年北京现代音乐节

　　二十及冠，浴火向日！北京现代音乐节20华诞开幕音乐会将集中奏响当今中国音乐创作翘楚秦文琛的4部协奏力作，届时著名指挥家俞峰，将携琵琶演奏家兰维薇、大提琴演奏家莫漠、唢呐演奏家张倩渊、笙演奏家郑杨以及中央音乐学院交响乐团于5月22日亮相国家大剧院音乐厅。

　　行空无际，生生不息，向着太阳，踏着乐声再出发。因疫情而延误的20周年北京现代音乐节，大幕即将拉开……

　　2023年北京现代音乐节开幕式

　　秦文琛协奏曲专场音乐会

　　音乐会曲目

　　笙协奏曲《云川》(2017)

　　大提琴协奏曲《黎明》 (2008)

　　《行空》—为琵琶与弦乐队而作(2012)

　　唢呐协奏曲《唤凤》(1996/2010)

　　指挥：俞峰 琵琶：兰维薇 大提琴：莫漠 唢呐：张倩渊

　　笙：郑杨 中央音乐学院交响乐团

　　曲目介绍

　　笙协奏曲《云川》(2017)

　　云，在浩瀚的天空中变幻无穷。阳光穿透云海，直射大地，传递出巨大的能量；流云奔涌、群山浮动……《云川》表达对云和天空的无限想象。

　　笙，这件拥有三千多年历史的中国古老吹管乐器，在历代的民间音乐中被广泛使用。协奏曲《云川》，对笙的演奏技术有很大的拓展，这些新技术带来的新的音色和表现力，与管弦乐队结合，形成了异常丰富的音响。

　　大提琴协奏曲《黎明》(2008)

　　大提琴协奏曲《黎明》的三个乐章都选择了中国诗人海子的诗歌片段作为创作的依据。诗歌和音乐并非相互解释，而是一种对照的关系。

　　(Ⅰ)

　　黎明

　　哪辆马车 载你而去 奔向远方

　　奔向远方 你去而不返 是哪辆马车

　　(Ⅱ)

　　起风了

　　太阳的音乐 太阳的马

　　你坐在近处 坐在远方

　　(Ⅲ)

　　火焰

　　像一片升向天空的大海

　　像狂放的天马

　　朝着河流飞翔

　　《行空》——为琵琶与弦乐队而作(2012)

　　“行空” 表达想象的无拘无束。乐曲以琵琶持续强力度的、不规则节奏的泛音扫弦开始。弦乐队，由少部分乐器持续弱奏的长音构成了这些泛音和音的回声效果，而其他弦乐器则是琵琶泛音效果的夸张放大。乐曲中，一个由自然音阶构成的音响片段多次出现，表达出一种崇高的意味。乐曲结束，是对梦境的回味。

　　唢呐协奏曲《唤凤》(1996/2010)

　　唢呐协奏曲《唤凤》民乐版创作于1996年，管弦乐版是根据民乐版本于2010年改编完成的。

　　以古老传说中美丽的“凤凰”为象征，召唤一种民族的精神和气质。作者在多年前，观看一组油画《火中的凤凰》后有感而作。“凤凰”在黑暗中诞生、成长，经过烈火的洗礼，走向成熟，最终飞向太阳。画中所体现出来的那种生命的活力和精神让作者非常感动。此曲象征生命亘古的向往和追求。

　　指挥/俞峰 Yu Feng

　　教授，博士生导师，著名指挥家。现任第十四届全国政协委员，中国文联党组成员、副主席，中国音乐家协会副主席，中央音乐学院院长，首届高校美育教指委主任委员、全国艺术专业学位研究生教指委副主任、首届教育部高等学校艺术类专业考试招生指导委员会副主任，中国音协指挥学会会长、中国艺术教育促进会副会长。曾任中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥。入选国家“万人计划”哲学社科领军人才，中宣部“四个一批”人才，国务院突出贡献专家，全国师德先进个人。2014年作为音乐界代表参加习近平总书记文艺工作座谈会。先后获中宣部“五个一”工程奖、中国金唱片奖、文化部优秀指挥奖、葡萄牙国际指挥比赛第一名、全国指挥选拔赛第一名。创立“现代指挥教学法”，获国家级教育教学成果二等奖，并在世界各地举办大师班。主持国家科技支撑、教育部哲学社科、国家艺术基金等8项国家级省部级重大项目，发表论文14篇。在中国歌剧艺术领域创造了众多第一，多次受邀与国内外著名交响乐团合作。组织创办“国际歌剧季”，策划、制作并指挥了《卡门》《图兰朵》《尼伯龙根指环》《白毛女》《红帮裁缝》等二十余部西方经典歌剧和中国原创歌剧，获得国内外广泛赞誉。创立中央音乐学院·延安5·23艺术节和10·15艺术节，用美育传承延安精神，践行新时代文艺繁荣发展，受到党和国家以及教育部领导高度肯定。

　　作曲家/秦文琛 Qin Wenchen

　　秦文琛，中央音乐学院作曲教授、博士生导师、现任中央音乐学院副院长。

　　秦文琛是备受关注并具有国际影响力的中国作曲家，意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。近年来，包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作，已有近百支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国Intercontemporain 乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、韩国现代乐团(CMEK)、波兰华沙爱乐—国家交响乐团和众多的中国乐团。很多重要的国际音乐机构，如德国北部电台(NDR)、德国西部电台(WDR)、法国国家电台(Radio France)、瑞士电台、柏林电台(RBB)、德国巴伐利亚广播电台(BR)、奥地利国家电台(ORF)以及数量众多的国际音乐节都安排了秦文琛的作品上演。

　　他的主要作品包括：《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》(2010)、小提琴协奏曲《山际线》(2012)、古筝与乐队《彼岸的回声》(2015)等管弦乐作品20余部；《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》(2005)、《太阳的影子》(1987～)系列、《唤起记忆的声音》(2006～)系列等室内乐作品40余部以及《向远方 — 为中国乐器而作的30首作品集》(2010/11)等等。

　　所获荣誉包括：国家“万人计划领军人才”、中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”、 “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才”、“国务院政府津帖”、“区永熙优秀音乐教育奖”、“宝钢优秀教育奖”以及 “中央音乐学院金校徽”等等。

　　秦文琛是国际著名的音乐出版社Sikorski Musikverlag的签约作曲家，其全部作品由该公司出版并在全球代理。

　　秦文琛出生于内蒙古鄂尔多斯。在上海音乐学院曾师从朱践耳、许舒亚等教授学习作曲， 1998年至2001年获德国学术交流中心(DAAD)资助由中央音乐学院公派赴德国随Nic.A.Huber教授学习。

　　琵琶/兰维薇 Lan Weiwei

　　琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师。

　　她常年以高度的热情致力于新音乐的推广，首演的作品逾百部，代表作有：秦文琛《琵琶辞》《行空》；贾国平《碎影》；姚晨《思凡》等。

　　她的演出足迹遍布世界。加拿大的New Music Concerts新音乐团三度为她举办琵琶室内乐专场音乐会，爱沙尼亚Eesti Kontserts国家演出公司与ERP唱片公司四度为她举办音乐会。她还同爱沙尼亚国家交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、圣彼得堡爱乐弦乐团、加拿大Kitchener Waterloo交响乐团、维也纳广播交响乐团等合作演出琵琶协奏曲，此外，还与河南民族乐团、广东民族乐团、台北“小巨人”丝竹乐团、等持续合作多年。合作过的指挥家有俞峰、谭盾、张列、林涛、王甫建、姜金一、刘沙等。

　　大提琴/莫漠 Mo Mo

　　大提琴演奏家莫漠的演奏足迹遍及世界各地，包括在北京国家大剧院、纽约斯堪的纳维亚音乐厅、巴黎枫丹白露宫殿等国内外著名音乐厅举办的独奏音乐会，以及在美国纽约州、罗德岛州、佛尼吉亚州的多座城市的巡回演出。作为独奏家，莫漠已与中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、美国波士顿亚裔青年交响乐团等合作演奏大提琴与乐队作品。其对作曲家陈其钢为大提琴和管弦乐队而作的《逝去的时光》、谭盾为大提琴和多媒体而作的《地图》及《武侠三部曲》等优秀中国作品的诠释，得到了作曲家以及听众们的一致好评。莫漠也曾获得包括勋菲尔德国际弦乐比赛大奖、库恰文斯基音乐基金会青年艺术家大奖等多项大奖。

　　唢呐/张倩渊 Zhang Qianyuan

　　张倩渊，中国音乐学院唢呐教师、北京市高校青年拔尖人才，首位获得国家艺术基金舞台表演人才项目的唢呐演奏家。近年来，张倩渊多次以独奏家的身份受邀活跃于国内外大型音乐会的舞台上，成功首演如《火之舞》《恣逸》等多部作品并录制唱片。其中，与维也纳广播交响乐团合作的由秦文琛作曲的唢呐协奏曲《唤凤》，经NAXOS全球发行，该唱片获得2018年中国第二届唱工委最佳古典原创专辑奖。

　　张倩渊曾先后获中国音乐最高奖“金钟奖”金奖，中国政府最高奖“文华奖”金奖，是唢呐界唯一一位国内最高权威双金奖的获得者。不仅如此，她也曾在维也纳国际青年艺术节比赛、英国威尔士兰格伦国际音乐节比赛和乌兹别克斯坦国际音乐节比赛中获得国际三金奖。

　　笙/郑杨 Zheng Yang

　　中央音乐学院学士、硕士，师从于杨守成教授，是北京民族乐团2018年引入的优秀人才。

　　曾受邀参演“华沙之秋”国际现代音乐节、北京现代音乐节等国内外知名音乐节，携手华沙爱乐乐团、墨西哥UNAM乐团、中国国家交响乐团、等国内外乐团，在卡内基音乐厅、国家大剧院等音乐厅演奏笙协奏曲。由她公演的笙协奏曲有：秦文琛《云川》《大地音诗》；贾国平《万壑松风》《天际风声》；谢文辉《2049》；郑阳《江河万古流》、吴彤《天地人和》《远山》；王时《传统笙协奏曲》；敖翔《踏月行歌》等。

　　曾获奖项有：“中国民族器乐民间乐种组合展演评奖” 最高演奏奖、 “文华奖”小型民乐室内乐组演奏奖、“宏福杯”中国笙文化国际艺术节 金奖三项获得者。

　　中央音乐学院交响乐团

　　Central Conservatory of Music Symphony Orchestra

　　中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院，是一支国际化的职业交响乐团，著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任艺术总监。乐团由来自国内外优秀的职业演奏家组成，所有乐团演奏员都是通过多年全球范围招聘、严格考核取得的演奏席位。他们具有精湛的演奏技巧，并以热情洋溢、严肃认真的演奏态度，完美的阐释着古今中外的经典作品。为实现建设国家“双一流”学科大学的目标，响应国家推动艺术水平发展、培养高精尖音乐人才的战略发展需要的号召，承担着人才培养、创作表演、国际交流、国内外音乐节及比赛等工作。

　　作为一支国际化的职业交响乐团，不忘初心、砥砺前行，坚守中华文化立场，立足当代中国现实，传播面向现代化、面向世界、面向未来的音乐之声。自交响乐团成立以来，已经举行了数百场音乐会。值得特书的是2017年“一带一路”音乐教育联盟成立大会在中央音乐学院举行，乐团总监俞峰院长挥棒与乐团在开幕式音乐会上为各国来宾上演了经典之作《舍赫拉查达》。时年末又将当代中国作品“八音合奏·丝路回响”和《舍赫拉查达》的天籁之声在国家大剧院的穹顶奏响。《舍赫拉查达》实况录音荣获第十届“中国金唱片奖”器乐类最佳演奏奖。

　　在国内外音乐节或专场音乐会中与世界数十名著名演奏家、歌唱家合作演出。2018年初与年末“中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”在美国纽约林肯艺术中心两度上演，赢得了世界音乐主流市场的高度赞扬。2019年12月又受邀赴美国纽约卡内基音乐厅举行新作品音乐会，再次让中国优秀文化音乐作品之声传播在美洲大陆。2019年10月1日中华人民共和国国庆七十周年欢庆晚会上，作为“千人交响乐团”中主要的交响乐团受国庆指挥部邀请亮相天安门广场，充分体现了国家有关部门对中央音乐学院交响乐团的重视与厚望，并向全世界人民展示了中央音乐学院交响乐团的演奏实力和艺术风貌。(中央音乐学院微信公众号)