本报记者 张 欣

王亚彬主演舞剧《青衣》 本报记者 卢 旭 摄

　　近日，在北京吉祥大戏院，舞剧《青衣》倾情上演。其主演、青年舞蹈演员王亚彬用现代舞与古典舞融合的形式，将一个戏曲演员从舞台到人生的跌宕起伏演绎得生动传神。

　　6岁开始学习舞蹈，9岁进入北京舞蹈学院附中，在专业的学习中，舞蹈的种子种在了她的心里，并随着时间推移生根发芽。无论跳舞多苦多累，她从未想过放弃。

　　2009年，王亚彬成立“亚彬舞影工作室”、创立艺术品牌“亚彬和她的朋友们”，专注于对爱情、生死、信仰等人类共同主题的表达。虽然不断推出新作，但是她却始终没有找寻到最能融汇自己经历与优势的舞剧角色。2015年，舞剧《青衣》闯入了她的视野，成为“亚彬和她的朋友们”创作的第七部作品。

　　“舞剧《青衣》是筱燕秋的梦，也是我的梦。”王亚彬在谈到舞剧创作时说，将它呈现在舞台上，期望能够引发人们对如何看待生命的思考，这样的命题关乎人生本身，与具有国际性的舞蹈肢体语言相匹配。

　　作为一名“80后”舞者，无论是低头凝视水袖时的顾影自怜，还是内心翻绞之时眼中流露的无限悲辛，王亚彬对筱燕秋的诠释展现出了很高的驾驭能力。舞剧《青衣》中，两根长达3.5米的水袖成为舞者肢体的延伸，极大地辅助了情感的宣泄。这背后的功力可想而知：舞者抖动水袖时的一丝细微的偏差，都可能影响到艺术表现的精度。

　　在王亚彬的作品中，水袖总是灵动而美的，是可以传情达意的，被赋予诸多情愫。《扇舞丹青》把水袖、扇舞技艺和现代舞的表演方式相融汇。至舞剧《青衣》，她的水袖舞几乎人袖合一。“最喜欢、记忆最深刻的课程就是水袖课，明亮的排练场里学生身着白色水袖服装漫步的情景，是我记忆中最美的画面之一。”王亚彬说。水袖，是王亚彬对舞蹈理解的外化。

　　多年来，王亚彬通过舞蹈认识世界，讲述中国。

　　舞剧《青衣》的编排汇集了来自英国、法国等国家的知名舞美、服装、灯光设计师。85分钟时长、10位舞者，通过戏中戏、日常生活、潜意识和超现实三条线索，围绕上世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生，讲述了一个纯粹的中国故事。8年里，《青衣》演出近百场，登上过挪威国家歌剧院的舞台，还受邀参加了美国匹兹堡国际艺术节。

　　取材于吴承恩小说《西游记》的舞剧《西游》，是“亚彬和她的朋友们”的第十四季的作品。作品以具有国际性、现代性的舞蹈语言与当代艺术手法，以中西方融合的视角，阐释当下对于中国经典名著的理解。“作为青年舞者、编舞，在前进的路上必须怀有敬畏之心，要认真对待每部作品，用心用情投入其中。这几年，我参与编创、演出的作品，无论是在国内各地还是代表中国登上国际舞台，都受到了广泛好评。我们不仅可以将中华优秀传统文化立体展现在舞台上，也能让更多观众直观感受中华优秀传统文化的魅力。”王亚彬说。

　　在王亚彬看来，舞蹈语言是最具有国际性的艺术表达方式，可以更好地讲述中国故事。她表示，未来将更加专注于用舞蹈创作讲述中国故事，让世界舞坛的观众更好地了解中国舞蹈艺术，向世界展示可信、可爱、可敬的中国形象。