在中国，龙的地位无可替代。不同时代、不同形态的“中国龙”，附身于各式各样的精美文物。论及制作工艺之精、艺术造诣之高，饰有龙纹的瓷器算是大宗。

　　一条白龙追赶一颗火焰宝珠，龙头昂起，嘴张、舌翘，龙鳞细密，龙的周身辅以四朵火焰形云纹。在瓶身霁蓝釉的衬托下，整条白龙叱咤风云之气势呼之欲出。眼睛以霁蓝釉点缀，神韵又添几分。这条“飞天龙”是元代霁蓝釉白龙纹梅瓶上的龙纹，此梅瓶是扬州博物馆镇馆之宝。

　　元霁蓝釉白龙纹梅瓶（扬州博物馆供图）

　　“这件梅瓶用大面积的霁蓝釉表现辽阔的海洋与天空，淡雅的青白釉涂饰雕刻生动的龙，表现了神龙出水、御云而行的景象。”扬州博物馆典藏部主任庄志军说，元代龙纹体态轻盈，龙身细长、蛇颈，多为飞天状，有游动、腾飞之感。

　　梅瓶小口、短颈、丰肩、肩以下渐广至腹部内敛，最早出现于唐代，可做酒器，后也作观赏用。“这件梅瓶代表了元代制瓷工艺的最高水平，是国宝级文物。”庄志军说。

　　元代瓷器制作有所创新，霁蓝釉瓷器就是其中一种，在当时烧制难度很高。以这件霁蓝釉白龙纹梅瓶为例，要先在刻画的龙纹和云纹上施青白釉，然后将纹饰罩上，其余部分施霁蓝釉，在1000多摄氏度的高温下一次烧成。庄志军说：“元代霁蓝釉产品存世量很低，霁蓝釉白龙纹梅瓶目前全球仅存3件，收藏于扬州博物馆这件器型最大、釉色净润。”

　　文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。在祖国西南部，西藏博物馆内，一件青花云龙纹罐静静立于展台。

　　西藏博物馆在展明代青花云龙纹罐。新华社记者晋美多吉 摄

　　“龙纹依罐腹弧度左右对称，张开四肢、腾空而起的双龙咆哮于江崖海水之上，气势十足、活力满满、祥瑞满天。”西藏博物馆副馆长吉如·巴桑罗布说，这件青花瓷罐充分利用蓝白互映艺术效果，使纹饰愈加清晰、舒朗，堪称明万历年间景德镇烧造的珍品。

　　“根据瓷罐底部的铭款‘万历丁亥年造黔府应用’判断，这一青花瓷罐属黔府在景德镇订烧的生活用具。”吉如·巴桑罗布介绍，黔府是明朝时长久镇守西南边陲、世代承袭“黔国公”封号的沐氏家族。这为深入研究明朝期间各民族地区间经济交流、文化交融、民间交往等提供了重要实物资料。

　　吉如·巴桑罗布告诉记者，据不完全统计，目前西藏古瓷总数超万件，以景德镇明清时期官窑瓷器居多。

　　中国饰有龙纹的瓷器中，龙以正面无遮挡造型示人的，相当少见。上海博物馆龙年迎春展中，正在展出的清乾隆景德镇窑青花胭脂红云龙纹双耳扁瓶，其龙纹就是“正面龙”。

　　上海博物馆藏清乾隆年间景德镇窑青花胭脂红云龙纹双耳扁瓶。 新华社记者辛梦晨 摄

　　“明清时期吉祥纹样较为盛行，讲究‘图必有意，意必吉祥’。”上海博物馆展览部副主任褚馨介绍，这件宝瓶以祝寿为主题，瓶颈部以胭脂红彩书写异体“寿”字，寓意百寿吉祥。瓶身前后各有一条五爪红龙，青花色祥云环绕其间，龙纹占据瓶身中心位置，张开四肢、卷起尾巴，以正面姿态“直视”观众，腾云驾雾的姿势仿佛在跳街舞，又好像在展现傲人体态，动感十足、自信满满。

　　褚馨指出，乾隆一朝多有对历代名瓷的临摹与仿烧，此类扁瓶小口、短颈、双耳、扁圆腹、圈足，是借鉴明永宣时期的抱月瓶而来。抱月瓶起源于宋元时期马背民族使用的、挂于马鞍之侧的挂瓶，是在文化交融中创新产生的瓷器品种。瓷瓶上娇艳的“胭脂红”是从西洋传入景德镇的舶来品，称为新制西洋紫色。“明艳的‘西洋红’与清雅的中国青花色相映成趣，这件扁瓶见证了东西方文化的碰撞和融合。”

　　记者：邱冰清、春拉、孙丽萍

　　编辑：贾真、白纯、吴梦桐