本报实习记者 丁贵梓

　　民营院团向来是繁荣发展中国戏剧事业的重要力量之一。回顾近年戏剧表演领域的获奖情况和演出市场票房境况，不难发现民营院团发展势头较好，优秀青年演员和制作团队不断涌现，为构建更积极的行业生态积蓄力量。近日，记者采访了3位近年来上海白玉兰戏剧表演艺术奖中涌现出来的民营院团青年演员代表，通过他们的实践与感悟，探求推动戏剧行业发展前行的新生动力。

　　“得知消息没多久我就进了考场，考官都看出来我特别高兴。”凭借北京九人文化传媒有限公司的话剧《庭前》获第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角提名奖的相安琪得知消息时正赶去考试。待平复了这股兴奋劲儿，她又回到了工作中。“得到了肯定和激励就更要继续向前跑。”相安琪说。

　　青年演员徐均朔以上海徐俊文化艺术有限公司制作的音乐剧《赵氏孤儿》斩获第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖时，也同样感到兴奋与自豪。“这种自豪不仅来自我和主创团队，更来自音乐剧行当。”在今年的粤港澳大湾区中国戏剧文化节上，时隔一年再次站上《赵氏孤儿》的舞台，徐均朔感受到生活经验对舞台表演的正向反哺，他坦言：“好好生活才能好好演戏，要继续在舞台上跟不同的角色相处。”

　　在近百次表演中把自己糅进角色，也是北京鼓楼西文化有限公司李腾飞的坚持。在该剧团的话剧《一只猿的报告》中，李腾飞以独角戏演绎了会说话的猩猩在人类世界寻找出路的故事。“我需要完全变形，甚至“打破”人本身的骨骼构造，从内到外进入角色。”他说，由人化猿的表演并非易事，想法、动态和思维方式都和常规表演极为不同。李腾飞凭借《一只猿的报告》获第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖。他说，在入围白玉兰戏剧奖的同行身上看到了深厚的基本功和充沛的表现力，深切感受到了什么叫艺无止境。

　　在《一只猿的报告》中，李腾飞不仅是演员，也是创作者之一。该剧导演郗望与包括李腾飞在内的主创团队反复交流，给予年轻创作者充分的尊重、给予演员足够的自主空间，保证了作品质量。“一切过往，皆为序章。”对院团的年轻成员获奖，北京鼓楼西文化有限公司创始人李羊朵期待年轻人继续坚持做好的内容，让好的作品和有缘的观众“彼此相认”。

　　李腾飞坚信舞台的生命力在于现场性，为观众演好每一场戏是他最大的愿望，他也希望能延续“一只猿”的活力，尝试创作“动物三部曲”。相安琪认为，每一场戏都背负着观众对美丽未来的期待，希望自己能有更多机会尝试不同的表演风格，成长为更优秀的演员。徐均朔认为，演员能被更多观众看到是幸事，同时也肩负着更大的责任，当前，已“疯式”工作5年的他准备让自己慢下来，多多学习、“充电”，以更充实饱满的状态更好地拥抱舞台。

　　“对民营院团来说，作品要兼顾艺术性和市场性。”李腾飞说，在北京鼓楼西文化有限公司成立10周年的节点上，他们正在重新思考剧场与观众的关系，之后将尝试邀请观众共同参与创作和演出，打造属于所有人的舞台。