大漆工艺是我国宝贵的非物质文化遗产，又被称为“永不褪色的东方之美”。在我国古代，大漆工艺被广泛应用于日常生活、祭祀等领域，而如今，提起大漆许多人感到陌生。古老的漆器艺术如何更好地融入现代生活中，焕发崭新的生命力？来看看一位80后传承者的创新设计。

　　早在公元前7000多年的新石器时期，我国先民割开漆树树皮，采集流淌下来的乳液加工成涂料，便有了光泽明亮、防水防腐的大漆，又名中国漆。“百里千刀一斤漆”，天然大漆采割十分不易，一棵漆树一生才能分泌10公斤生漆。

　　漆器制作流程十分复杂，制胎、裱布、刮灰、吃漆、髹漆、装饰纹理、推磨抛光等。其中打磨和阴干贯穿于漆器制作的所有步骤，十分考验制作人的耐心。大漆不仅是一种物质材料，更是一种生命形态，传递着东方文化的质感和温度。

　　在广州南沙区的一个创意园内，一幅大漆屏风的创作进入收尾阶段，洪乙栋正全神贯注，拿起手中的画笔不时添上几笔。

　　传统屏风一般是木架结构，而他们选择了用蜂窝纸板做胎体造型，充分利用大漆防潮防腐的性能，结合蓝绿色调的使用，一幅与众不同的漆艺作品呈现出来。

　　大漆技艺传承人洪乙栋：大漆的包容性特别强，它的延展性也特别强，包括雕塑、绘画，还有设计、家具、小型的器物，它都可以做。这是基于环保的、可持续的理念出发的一个创作，你看它与动物还有植物，都是我比较关注也比较喜好的一些题材。

　　大漆作为自然的馈赠，触感温润，更接近人体温度；而且，经过时间沉淀、人们的摩挲使用，它的色彩、温润程度也会随之变化。洪乙栋将漆器融入当代日常生活中，再将自己从漆画创作中的经验进行创新，“重新探寻日用环境中漆器与人的关系”，通过“柴烧大漆茶器”和“日用纸胎漆器”两个主要系列，将大漆艺术更好地融入现代人居环境中。

　　大漆技艺传承人洪乙栋：因为纸在广东这么潮湿的天气很容易变软受潮，而且着了水以后它胎体也会破裂，所以我们要做到防水，还有它的硬化问题。我们用大漆给它封好以后，裱完布刮完灰，它硬化以后就不怕这些了。

　　传统漆器的色彩主要是红色、黑色两种。当代纸胎漆器在造型、色彩和内容上的千变万化，显得更为时尚和个性化。运用在家居、茶器、首饰、挂画等上面，使其既成为独一无二的艺术品，也成为生活中的日用品，在国内外的展台上也深受欢迎。

　　大漆技艺传承人洪乙栋：我现在所有的变化，其实都基于8000年来它工艺的一些积淀，骨子里面还是脱离不开这种文化的积淀在里面的，只是我站在了前人的肩膀上。