位于海边的音乐节现场

中国音乐人许巍在音乐节表演

来自比利时的音乐人在音乐节表演。

　　本文图片均由主办方提供

　　吉他、钢琴、小号、大型乐队，民谣、电子乐、摇滚……8月30日至9月1日，秦皇岛北戴河新区微风徐徐，蓝色海岸化身音乐的海洋。连续3天，28组海内外音乐人汇聚2024阿那亚·虾米音乐节，吸引数万乐迷从全国各地来到这片黄金海岸，共享一场期盼已久的音乐盛会。

　　多元化+国际化

　　打造音乐节品牌

　　今年迈入第三年的阿那亚·虾米音乐节，由虾米音乐娱乐、阿那亚出品，旨在打造成具有影响力的地标音乐节。从首届开始，音乐节形成了3天的固定制式，包括前夜派对、日出专场和两天完整演出。尽管组织形式不变，但在内容编排、阵容打磨、艺术呈现上坚持推陈出新。

　　今年的音乐节在许多方面颇具匠心。8月30日前夜派对上，中国音乐人赵雷携管弦电声大编制乐队，带来了超过110分钟的超长演出，既有《成都》的娓娓道来，也有《我们的时光》的心潮澎湃，更有《署前街少年》的温暖呐喊；9月1日日出专场上，年过七旬的中国台湾音乐人胡德夫，用熟悉的旋律敲醒海滨的清晨，小雨在琴键上跳跃，交织着《太平洋的风》的优美、《Blowin'in the Wind》的深沉。

　　今年音乐节的阵容设计着眼于拓展国际视野，共邀请了28组音乐人，其中8组是国际音乐人，分别来自挪威、比利时、英国、美国、瑞典等国。他们不仅在本国享有很高知名度，大部分还有获得格莱美奖、全英音乐奖等各类国际奖项的经历，风格上更是涵盖了电子、民谣、摇滚、R&B等曲风，其中半数以上是中国首演或中国音乐节首演，给足了乐迷新鲜感。

　　华语阵容方面，今年音乐节依然保持独特的审美风格。许巍、陈绮贞连续两天压轴，分别献唱了《像风一样自由》《蓝莲花》《旅行的意义》《雨水一盒》等多首热门金曲，让乐迷大饱耳福；缺省、Fayzz等“新锐青年之声”担纲开场嘉宾，他们音乐中的自由自在、天马行空，为现场注入了别样的新奇。此外，杨乃文、许钧、张玮玮、李霄云等华语音乐人也奉献了各自的保留曲目，多种音乐风格交织共鸣。

　　近年来，中国户外音乐节市场增长迅速，音乐节规模日益扩大，品牌也越叫越响，诸如草莓音乐节、迷笛音乐节等，成为很多人文化娱乐消费的重要选择。《2020-2024年中国音乐节市场发展研究报告》显示，中国音乐节从2011年的69场，发展至2023年的560场，经历了市场化高速发展的阶段。

　　2023年，随着文旅生活的恢复，演出行业迎来井喷，据统计，全年全国共举办万人以上音乐节560多场。2024年，音乐节市场热度依然不减，上半年，演唱会和音乐节票房收入同比增长134.73%，观演人数同比增长63.35%。据不完全统计，7月—9月的暑期档期，有超过35场音乐节在全国各地举办。这些数字显示出中国音乐节市场的巨大潜力，也凸显出音乐节项目在竞争中面临的挑战。

　　如何从大量音乐节中脱颖而出，打造具有IP属性的品牌化音乐节？虾米音乐娱乐厂牌主理人、虾米音乐节总制作人尹亮认为，音乐节的根本逻辑是根据每个地方的特点去定制，不怕“脸生”就怕雷同。美不是千篇一律，而是各具姿态，如果一个音乐节在所有地方都一样，它只能叫产品，而不是作品。

　　“音乐是音乐节的根本。虾米音乐节3年的阵容基本上没有重复，尽管大家可能叫不上乐队的名字，但是如果乐迷对某一组阵容感兴趣，那音乐节现场至少有5组符合大家的审美要求。我们力求把音乐节办成乐迷心中的一件作品。”尹亮说。

　　艺术+生活

　　打造文旅新名片

　　放眼全球知名音乐节，如美国科切拉音乐节、日本富士音乐节等，共同的特点就是因地制宜，将自然与音乐相结合。科切拉音乐节举办地在美国科罗拉多沙漠上，独特的气候条件成为其特色；富士音乐节则充分利用地理地貌，开辟山间舞台，并设置户外露营、山林探险等活动。

　　阿那亚·虾米音乐节定位于“面朝大海”，2个主舞台均搭建在沙滩上，采用“天圆地方”的设计理念，分处沙滩两侧，遥相呼应。作为音乐节标志性装置，“R10光环”如一轮红日矗立在双舞台中间，清晨，它平静如水吸引乐迷驻足打卡；夜晚，它澎湃闪耀记录着舞台的电石火光。舞台附近，依次分布着阿那亚礼堂、孤独图书馆、沙丘美术馆等地标性艺术建筑。

　　音乐、大海、艺术、休闲，这些元素的组合对当下年轻人有着强大的吸引力。今年音乐节开票不久，售票平台上的“想看”人数就达到12.6万，远远超过了去年同期水平。

　　26岁的乐迷肖悦一早就买好了音乐节的票。8月30日是星期五，在北京工作的她一下班就乘坐高铁奔赴北戴河。

　　“今年音乐节上有我喜欢的音乐人和乐队，时间又刚好在周末，从北京到秦皇岛也就1个多小时的高铁车程。趁这几天，在海边看看大海、听听音乐、逛逛展览，也是给自己的身心放一个假！”当天晚上演出前，肖悦沿着通过舞台的海岸往前走，开心地对记者说。

　　除打造丰盛的音乐演出外，今年虾米音乐节还设计了“艺术单元”“社区单元”，并发起了环保倡议，力求在音乐之外，给用户带去艺术、环保、社区文化等多元生活方式体验。如音乐节现场打造了一个200平方米的“艺术雪屋”，观众可进入屋中，欣赏全国30余名青年艺术家的百余件艺术作品。在体验完一整天的音乐节现场后，年轻人还可以去脱口秀专场继续捧腹大笑，又或者去到阿那亚艺术中心续一场午夜演出。

　　几年来，阿那亚·虾米音乐节实际已延展成为一场文化艺术嘉年华。对此，阿那亚·虾米音乐节共同发起人、阿那亚创始人马寅表示：“这些年我们发现，文化艺术逐渐变成这个时代的刚需之一，怎么把文化艺术内容转化为一种日常化的生活方式，是我们一直想努力的方向。”

　　在马寅看来，音乐节其实是一种音乐主题的生活方式，音乐之余，还要有一个生活的延续性。这几年，阿那亚一直努力打造成一个文化艺术社区，从音乐节、戏剧节、电影周到社区之间的读书会，各种类型的活动，让艺术生活在阿那亚日常化。

　　与一些国家相比，中国音乐节还处于发展阶段，探索空间比较大，更需要沉下心来经营和打磨。“内容想要做到极致，就必须与人产生精神和情感连接，虾米音乐节从诞生的第一天开始，就是音乐人和乐迷的共创，我们的愿景是用5到10年的时间成为世界级地标性音乐和艺术节。”阿那亚·虾米音乐节共同发起人、阿里影业总裁李捷表示。

　　数据显示，自举办以来，阿那亚·虾米音乐节吸引近30万人次的游客。此外，阿那亚戏剧节、海浪电影周等文化艺术活动，也成为当地文旅的“金字招牌”，有关部门负责人表示，希望借助打造文旅新场景、新业态、新模式，展现北戴河新区的时尚魅力，引领文旅新风尚。

　　人民日报记者 郑娜