12月14日至16日，千灯湖国潮音乐节在广东佛山举行。该音乐节秉持“世界音乐在桂城”理念，邀请了100位国内外音乐家、30位国内外音乐节策展人参与，旨在打造垂直的、深入的、立体的、复合型的属于“世界音乐”音乐家和乐迷的节日。此次音乐节不仅是一场音乐的盛宴，更是一次借助音乐为城市赋能、繁荣在地文化、传递民族音乐魅力与释放文化活力的创新实践。

　　“2024千灯湖国潮音乐节”由民谣音乐厂牌“民谣在路上”与中国传统文化跨界厂牌“新乐府”联合策展出品。恰逢“新乐府”成立十周年，十年来“新乐府”始终坚守“中国音乐，世界表达”的理念，致力于推进传统优秀文化与现代音乐的创新性融合，通过即兴创作与跨界实验，推出了一系列具有发散性的音乐作品，成功突破了传统音乐创作框架，以世界视角展现了中国音乐精神，将蕴含优秀民族文化的音乐作品推向国际舞台。

　　千灯湖国潮音乐节已在桂城成功举办两届，在“世界音乐”领域已崭露头角，逐步在桂城营造出国际化音乐氛围与多元化音乐体验，为观众呈上了海纳百川、开放活跃的城市音乐享受。十三月文化创始人、民谣音乐厂牌“民谣在路上”发起人、“新乐府”厂牌创始人卢中强表示：“世界音乐之所以能在桂城落地生根，得益于其独特的多元文化消费场景打造。”此次音乐节更是聚焦世界领域，邀请了众多国内外知名音乐家和音乐策展人，旨在将中国民族音乐打造成世界音乐，为来自不同地域、不同文化背景的观众打造一场垂直、多元且质朴的世界音乐节。通过音乐赋能文化，千灯湖国潮音乐节在世界音乐文化传播进程中，生动讲述中国民族文化故事，激发中华民族独特文化活力。

　　民谣音乐厂牌“民谣在路上”“新乐府”厂牌创始人卢中强

　　十三月文化通过打造沉浸式互动音乐节，为用户带来了全新的场景体验。以马来西亚热带雨林世界音乐节为例，用户可以近距离的沉浸体验民俗，远离都市喧嚣，在竹楼和竹林间感受音乐和惬意。这类充满文化意义和情绪疗愈的场景空间，为个体自我与群体之间提供了愉悦的体验。卢中强表示，在参加世界音乐博览会WOMEX过程中发现，除了大家既定认知的拉美地区外，马来西亚、日韩等国的世界音乐体系已相当成熟。这些国家世界音乐的蓬勃发展，皆得益于城市对文化场景的塑造，而这一塑造可以通过与城市文旅深入融合、搭建多元化沉浸式场景来实现。

　　推动中国民族音乐走向世界，不仅是民族文化与世界互鉴融通的重要体现，更是增进文化认同、链接中华民族共同体意识的重要方式。卢中强经过多年的全球考察发现，众多国外音乐节皆是以当地的民族音乐为主，并通过跨界混搭的手段将民族音乐转化为世界音乐。此类从民族音乐演变而来的世界音乐朴素而真挚，更多地体现了人与自然的融合。中国的民族音乐同样源于自然且融于自然，它是城市或区域的历史沉淀，是在特定自然资源环境中所孕育的文化现象。卢中强表示：“我们的少数民族音乐文化非常丰富，拥有庞大的市场潜力，但优质内容仍然匮乏。这主要是因为大多数原生态音乐等待被发掘和推广，民族音乐的流行化和当代化也需要更多的空间和场域来展现。我们想要让属于我们中国人自己的民族文化站上世界舞台，就需要打造更多更加鲜活、更具沉浸式的场景式体验。”

　　未来，十三月文化和新乐府将持续推进打造文化+城市的多元场景发展，深入挖掘并彰显城市底蕴的独特文化资源，通过赓续城市文脉、释放文旅深度融合的新优势，为城市增添更多的文化活力和吸引力。（来源：新华网客户端）