“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵”，北京皮影戏，是我国一门历史悠久的民间表演艺术，老北京人称它为“驴皮影”。皮影艺人将兽皮（牛皮、驴皮、马皮、羊皮等）雕刻成人物，利用灯光投射在幕布上，手持“影人”做出各种动作，“以声带画，声画统一”，在音乐和唱腔的配合下进行表演。皮影戏题材广泛，内容丰富，表演剧目涵盖神话传说、历史故事、民间故事、滑稽故事等，具有极强的舞台表现力和感染力。通过一方小小的舞台，皮影戏中的人物可以呼风唤雨、上天入地、腾云驾雾，体现着浓厚的浪漫主义色彩。

　　手持“影人”

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　　发展历史

　　早期的北京皮影戏分东、西两派。现在仅存的西派皮影戏形成于明正德年间（1505-1521），由兰州传入北京，因其多活动于北京西部得名，又称为“涿州影”。

　　明代的西派皮影还保留着粗犷、豪放的西北风，而到了清代，西派皮影完成了一系列的“本土化”实践，不仅唱腔、念白完全是京腔京韵，还大量吸收京剧、昆曲的音乐，形成丰富完整的声腔系统和音乐体系。在伴奏方面，采用京剧全堂锣鼓，并加入四胡、二胡、南弦、扬琴等丝弦弹拨乐器，丰富了音乐的表现力。清代的皮影戏得到了蓬勃发展，河北、北京、山东、山西、东北、陕西、湖南等地均有皮影戏的活跃身影。

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　　艺术特色

　　北京皮影戏形成时期长，表现手法独特，有着不同于其他地区皮影戏的艺术特色，这种区别主要表现在表演、声腔、造型、制作工艺等方面。

　　表演

　　北京皮影戏由于长期以唱堂会为主，所以表演更细腻、夸张。一些剧目突出了很细致的表演环节，例如，皮影人的照镜子、流眼泪、梳妆打扮等，使观众能更清楚地看到皮影人的一招一式。

　　声腔

　　北京皮影戏的声腔则吸收了昆曲、京剧、曲艺等北京地方剧、曲种的声腔、曲调，一段唱段中巧妙地融进多种声腔、曲调，形成了北京皮影戏所特有的艺术特点。北京影调多种腔调及板式的变化运用，形成了北京皮影唱腔的高亢与委婉有机结合的特点。

　　造型

　　北京皮影人物的造型设计则吸收了京剧脸谱、服饰特色，更加突出了人物的情感和神态的塑造，注重人物着装在影人关节连接处的统一及衣饰冠戴的合理性。路景达还创造性地将京剧脸谱融入皮影造型之中，其造型典雅、色彩亮丽，在皮影界独树一帜，被称为“北京皮影”。

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　　文化价值

　　2008年6月7日，北京皮影戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录。当下以非物质文化遗产“活态”存续的北京皮影戏，从其理念、形式乃至艺术本体等方面都因其独特性被利用、转化为弘扬地方文化，促进文旅融合的优秀文化资源。

　　近几年来，北京皮影戏的“破圈”尝试为不同文化圈层之间的互相理解及阐释开辟了道路，其中对地方传说、民间信仰、民俗仪式中的文化元素进行“提炼”与“加工”，不仅增强了人们对中华优秀传统文化的情感依恋与文化感知，还体现了北京皮影戏丰厚的精神积淀和文化价值。

　　作者：施钰

　　来源：京社科