光明网讯（记者宫辞）4月25日下午，北京国际电影节·第32届大学生电影节“影视+”系列学术沙龙——舞台影像数字化主题沙龙在东城区禄米仓新视听产业园举办。活动聚焦舞台剧数字化面临的机遇与挑战、数字化舞台剧的“破圈”之路、数字化舞台剧与电影行业的合作展望等内容开展交流分享。

　　在主旨发言环节，北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁表示，在舞台艺术领域，高清舞台艺术影像成为舞台艺术数字化的一个最为明显标志。舞台艺术的数字化提升了舞台艺术作品的传播广度和深度，为舞台艺术的制作方和出品方带来了较高的收益，也让舞台艺术作品的生命力、可见性大大增强。在某种程度上，数字化的舞台艺术作品早已打破了“第四堵墙”，将更多的观众请进了“剧院现场”。如今，拥抱技术进步已经成为舞台艺术创作的必要条件。

　　舞剧及舞剧电影《只此青绿》主演谢素豪分享了自己与这部舞剧共同成长的心路历程。谢素豪坦言，对于舞者来说，从舞台转到银幕，需兼顾空间美感与情感沉浸感，特别是面对电影镜头，需要妥善地把握分寸感。谢素豪说，正是这次经历帮助他提升了对舞台表演的理解：“舞剧电影《只此青绿》是一次艺术与技术的完美结合，也是文化传承的创新形式，展现了中国风雅，探索了多元传播方式，期待与全球观众共赏文化盛宴。”

　　在舞台艺术与电影科技的融合中，如何平衡艺术与科技去打造在数字时代艺术传播的新模式，如何通过更好的电影技术、艺术“复刻”舞台经典？在圆桌对话环节，业内嘉宾分享了行业发展之道。

　　关于电影技术与舞台艺术相结合，中国电影资料馆研究员、中国电影评论协会理事左衡表示，技术应用优先服务于艺术本质。技术提供了观众无法亲临的舞台细节视角，但需平衡“看戏”的沉浸感与艺术原味；

　　光明日报文艺部影视评论副主编李蕾细数了新中国成立以来我国电影与舞台艺术的融合历程——从较早的戏曲纪录片，到当下的舞剧电影，甚至是虚拟现实的电影等，越来越多的新形态层出不穷。她认为，舞台艺术和电影艺术的结合是非常令人期待的，未来可能诞生更多跨界形态；

　　在中联超清视觉艺术总经理吴坚看来，超高清显示技术、视觉技术、直播技术、人工智能技术等已完全融入文艺全流程，极大丰富了舞台形式。他也提醒，科技和艺术的结合绝不应是炫技，而是为了提升艺术创作效率，扩大艺术作品的影响力，甚至去帮助升华商业价值，让更多人感受艺术魅力。

　　据了解，由北京市东城区携手北京师范大学举办的北京国际电影节·第32届大学生电影节，全新开设舞蹈影像、动画电影、舞台艺术等三场主题沙龙。活动中，来自舞蹈、动画、舞台艺术等行业的从业者、专家学者共同探讨了中国电影的学术研究成果、产业发展趋势和国际交流合作，推动中国电影学科创新与发展。