【评论】

　　AI机器狗与传统提线木偶同台共舞，千年南戏的科步融入现代街舞律动，童声合唱与赛博朋克光影交织……福建泉州府文庙，在灯光与夜色交融中，2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周启幕。

　　这场活动不仅是一次文化展演，更是一场关于“如何让千年戏曲活在当下”的深度实践。

　　南戏，被誉为“中国戏曲活化石”，承载着宋元以来中国戏曲的基因密码。当前，如何让这一古老艺术焕发时代生机，并成为年轻人文化消费的“新选项”？答案应该是——以守正创新为根本，在保持传统内核的基础上，构建传统与现代的对话桥梁。

　　启动仪式上，《未来——南戏赛博朋克》篇章令人耳目一新。AI机器狗亮相舞台，与提线木偶上演“赛博南戏”；大数据模拟的虚拟戏台，与传统戏服形成视觉对冲；AI生成的南戏唱腔，与真人表演“同频共振”。这种“以古为基，以新为用”的尝试，为传统戏曲打破次元壁提供了有益尝试。

　　创新并非抛弃根基，仍需根植于传统沃土。在《传统——南戏传承》篇章中，梨园戏、高甲戏等非遗传承人与戏曲新苗同台献艺，当他们共同完成“十八步科母”等经典程式时，观众看到的不仅是技艺的传承，更是文化血脉的赓续。这种活态传承，让南戏的根脉深深扎进新时代的土壤。

　　作为海上丝绸之路起点、“世遗之城”，泉州深入践行“以文塑旅，以旅彰文”理念。今年的全国南戏展演不仅入选了2025年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，也是泉州五一文旅促消费主题活动中的重要一环。活动期间，戏迷游客可在古街巷邂逅沉浸式戏曲快闪、在非遗工坊体验珠绣制作，这种“戏曲+场景”的创新模式，让文化从舞台走向生活，让更多游客变为“参与者”。

　　回顾这几年，全国南戏展演前两届共有来自全国12个省市的23个南戏及古老剧种的98个大小经典传统剧目参与展演，荟聚了21朵梅花奖、文华奖艺术家，以及近百位中外专家。本届活动又增加了祁剧、五音戏、梅林戏、晋剧、闽剧5个剧种，37场展演，10场研讨交流。不少剧种为参加全国南戏展演而复排了传统戏，如柳子戏《张飞闯辕门》、莆仙戏《益春留伞》《凤仪亭会》、白字戏《白罗衫》、川剧《刺目劝学》、潮剧《陈三五娘》等，很大程度上促进了中国南戏及古老剧种的剧目抢救与传承。

　　文化创新需要深刻把握时代脉搏。启动仪式《现代——南戏无界》篇章，传统戏曲与现代街舞同台竞技，南音乐器与电子音乐跨界合奏，传统戏曲的“程式化”被解构为年轻化的表达语言。不难看出，传统艺术的青春态，关键在找准历史底蕴与当代价值的契合点。

　　传统不应是凝固的标本，而应是流动的文脉。从宋元戏文到数字展演，从传统科范到现代呈现，此次活动演绎的不仅是戏曲的千年故事，更是一座城市的文化哲学。也正是在泉州，让我们以新的视角，看到了戏曲传承的另一种可能——不必困守于博物馆式的保护，而能在创新中重生；不必曲高和寡，而能成为大众共情的文化符号。

　　活动尾声，《泉州有戏》的合唱穿透夜色。这座“世遗之城”正以守正创新的时代气度，破解传统戏曲的传承密码。历史不囿于古厝高台，传统亦可化作青年指尖的流量；创新不惧打破程式，却始终守住戏曲的精神内核。或许只有这样，才能让千年遗响澎湃出时代新声。（撰文：雷渺鑫 李政葳 摄影：曾震宇 赵鹏超）