千年戏韵 破圈焕新

——2025全国南戏展演活动见闻

　　梨园科步程式与时尚街舞的韵律对话，机器狗与提线木偶戏的技艺共舞，戏曲名家与小传承人、小锣鼓手的携手演绎……4月29日至5月5日，这些别出心裁的场景，在2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周精彩上演。

　　本次活动是国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，由中国艺术研究院、中国戏剧家协会、福建省文化和旅游厅、福建省文学艺术界联合会、泉州市人民政府联合主办，海纳泉州本土戏曲基础上，联动全国6个省市珍稀剧种，汇聚13位中国戏剧梅花奖得主、50多位海内外学者，推出42部经典剧目，并通过学术交流、文旅融合、创意市集等特色形式，让传统戏曲走进百姓生活。它既是一次戏曲文化的展演，更是一场关于“如何让千年戏曲活在当下”的现实实践。

2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周举行

“大手拉小手”环节展演梨园戏《陈三五娘·睇灯》

　　大手小手相牵，代际接力做好戏脉传承

　　4月30日晚7点多，泉州府文庙前广场上，婺剧《连环计》鼓声如雷。中国戏剧梅花奖得主楼胜与小传承人洪雨辰踏着鼓点亮相，辗转腾挪间，尽显吕布英气。

　　随后，莆仙戏《状元与乞丐·孔词》的鼓点便接力响起。4岁孩童蔡昱程熟练地司鼓奏乐，中国戏剧梅花奖得主黄艳艳踏着节奏转身，引得观众们屏息凝神。

　　余韵未散，粤剧《帝女花·香夭》的尾声，中国戏剧梅花奖得主曾小敏与传承人文汝清，牵着小演员们缓缓退场，戏服金线闪烁，似在诉说“戏脉不断流”的内涵。

　　而当高甲戏《昭君出塞》琵琶声悠悠切入，中国戏剧梅花奖得主陈娟娟轻拢琴弦，身旁的小传承人柯钰铮起声相和，老腔童声交织，一曲未终，台下叫好声不断。

　　掌声稍落，晋剧《庄周试妻》弦管低回，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主谢涛袍袖翻卷，尽显老生沉稳，青年传承人任舒静脚步轻移，二人唱和间戏韵悠长。

　　“大手小手相牵”通常寓意不同代际间的互相关爱。在活动启动仪式上，以此为主题打造了这段富有创意的表演环节，也勾画出一幅传统艺术代际传承的鲜活图景。

　　展演活动举办三届以来，“古戏传承，大手小手相牵”的构思一以贯之。“第一届是‘大手牵小手’，寓意古老戏曲传承不息；第二届换成了‘小手牵大手’，寓意年轻一代对古老戏曲的继承。这一届让‘小手与大手’一起演绎，展示三年展演活动取得的传承成果。”谈及展演活动的举办初衷，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人、福建省梨园戏传承中心原团长曾静萍表示，这些传承百年甚至千年的文化艺术，是历代艺术家不断积淀的成果，我们受益于前人积累，也该添砖加瓦，让它更加完善，留给下一代，如此代代良性循环、持续传承。

民俗“宋江阵”表演现场围满了观众

展演活动将传统与现代、古典与时尚完美融合呈现

　　戏旅融合破圈，传统戏曲激活城市基因

　　木偶戏《驯猴》表演中，传承人指尖的细微颤动皆成戏眼，机器狗追随灵猴的弹吉他、跳迪斯科等特技表演，一场提线木偶与AI的跨时空互动展开；在南音《走马》演奏中，古朴典雅的南琶与雄浑大气的北琶和谐交融，演绎了跨流派、跨风格的琵琶对弹，使传统雅乐焕发时代华彩；北京大学风雷街舞社的年轻舞者将梨园戏“十八步科母”手姿编进街舞，潮流的肢体语汇融入传统的戏曲科范，构建起“破界”“共生”创新生态。

　　启动仪式上，不只有“大手小手相牵”的深刻寓意，还展现了“传统与现代交融”“古典与时尚对话”的创新表演，探索拓展非遗活化的无限可能。

　　龙虎旗挥舞开道，手持刀枪棍棒，随着鼓点交击，不断变换步伐……活动期间，108名头戴簪花的“水浒英雄豪杰”在泉州府文庙、中山路等地踩街巡游，时隔40年的民俗“宋江阵”表演重现。整场演出包括了青狮表演、宋江阵传统民间特色艺阵表演、武术表演、高甲戏打斗杂耍等板块，呈现了两仪阵、田螺阵、蝴蝶阵、八卦阵等精妙阵式，引得现场市民和游客连连称赞。

　　此外，展演活动还突出文旅促消费、创意促消费的特色。比如，通过剧目轮番上演，以线上引流、线下售票的方式，激发文旅消费活力；结合“泉州有戏·南戏十二时辰”游园会，配套开展系列文创、手工艺市集活动，通过“戏曲+”“文创+”开拓文旅消费市场；通过“南戏三行诗”等短视频创作活动，吸引市民和游客参与体验，把流量转为“留量”。

　　近年来，泉州以文旅融合为抓手，将戏曲从“剧场艺术”变为可触可感的城市基因。“传统与现代有机融合的文艺生态，有效壮大了戏剧受众群体，也通过践行‘以文塑旅、以旅彰文’理念，构建起文旅融合发展的新格局。”泉州市文化广电和旅游局局长吕秀家表示，这些创新模式有力推动文旅消费规模攀升、游客接待量增长，实现传统文化传承保护与文旅繁荣发展的良性互促。

　　“以高甲戏为例，作为闽南文化的重要载体，与泉州城市发展紧密相连。近段时间，借助沉浸式演绎、文创开发等举措，不仅打造出破圈的城市文化IP，更实现文化与产业共生共荣。”泉州市高甲戏传承中心主任周杰俊这样说。

2025全国南戏展演期间举办“戏界对话”学术交流会、“戏界漫谈”艺术沙龙等活动

　　学术、艺术对话，解码守艺与创新之道

　　在琳琅满目的剧目表演基础上，学术与艺术也在这里深入“联动”。一场场“戏界漫谈”艺术沙龙、“戏界对话”学术交流会同步举办，戏曲大家、中外学者、院团管理者围绕戏曲编导演、人才培养、院团管理等主题，探讨古老剧种如何赋能城市文旅新质生产力发展。

　　“展演活动以表演艺术为核心价值理念，通过不同剧种对同一剧目的演绎，展现出表演艺术的多元性，凸显人在戏曲艺术中的价值。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说。

　　“能够受到广大民众欢迎的剧目数量极少，‘高峰性’剧目更是寥寥无几。这一现状，导致观众尤其是青年人，与戏曲的距离越来越远，戏曲衰萎趋势仍未从根本上得到扭转。”上海师范大学教授朱恒夫坦言。

　　传统戏曲既要守住“本”，又要追求“新”。甘肃省艺术研究院院长周琪认为，戏曲发展体现了多元化，既有都市型现代化的新戏曲，又有更多基于基础继承上的传统戏曲，这就导致艺术创作形式也不一样，甚至传统剧目挖掘、整理所采取的方式、方法，都会有微妙的区别。

　　“戏曲表演体系建构也要不断完善。需要将口传心授转化为理论自觉。近年来，我们正推进‘当代艺术家创作经验大系’，记录这些活态艺术，就是留存一份文明的密码。”王馗说。

　　原国家京剧院院长、中国文化管理协会副主席宋官林认为，要处理好两个关系：一是继承与创新的关系，要善于继承、精于借鉴、胜于创新；二是“网红打卡店”与“百年老店”的关系，不能为了“网红打卡店”就没有“百年老店”。

　　围绕戏曲创作中编、导、演的三重维度，原总政文艺局局长汪守德认为，三者都是核心环节，是联动的、互为依存、互相激发、互相推动、互相成就、缺一不可，有一项弱的话，这个戏就会“坍塌”。

　　“一个剧种的希望靠人才，生存发展也靠人才。戏曲人才培养要特别用心。”针对行业人才问题，江苏扬州市扬剧艺术研究院院长、中国戏剧梅花奖获得者李政成认为，戏曲人员能否成为有用之才，取决于入职后的培养，要经过反复的舞台实践。对此，他们采取“以戏带工、以考促练”的方法，不断打造艺术实践搭建平台，也根据青年演员的自身条件，为他们量身定制剧目。

戏曲展演走上街头、走进社区

　　戏曲跨海对话，探寻海外传播文化共鸣

　　作为古代海上丝绸之路的起点，“世遗泉州”历史底蕴深厚、多元文化交融。在这里，戏曲也成了中华文化海外传播的重要桥梁。

　　欧洲著名戏剧导演、原法国MC93剧院艺术总监帕切克·索梅尔讲述了三段经历：第一次是21世纪初基于与北京戏剧类学校合作，带领学生们到法国演出，当时自己对中国文化的理解几乎是零，但通过学生的精湛表演跨越了“国际障碍”；第二次以文学为重点，学生来到法国、意大利、希腊等地巡演，以《水浒传》为戏剧题材，带动了很多法译《水浒传》销售；第三次是2013年自己来到泉州，观看梨园戏剧目《董生与李氏》后惊叹不已，把这场戏称为“最美妙的戏剧表演”。

　　“不只是演员非常优秀，剧本也具备普适性、全球性。”从那之后，帕切克·索梅尔的剧团与梨园剧团开始合作。“平时的文化交流往往不知道具体是什么，通过法国演员与梨园剧团之间的交流，则产生了一种新的‘戏剧观’。”帕切克.索梅尔分享道。

　　福建省梨园戏传承中心二级演员郑雅思，也是随团巡演的演员之一。她深有感触：“外国观众即便首次接触梨园戏，也能被深深吸引，不仅可以通过字幕理解剧情，更能从演员身体语言、眼神传递中，感受到中国传统文化的深厚底蕴。”

　　这种文化出海，不是简单地“送戏出去”，而是深层的文明对话，通过独特的艺术表达，跨越语言与文化的障碍。然而，与西方戏剧在全球形成的广泛影响相比，中国戏曲海外传播还面临着不少困境。

　　自2018年起，韩国著名戏剧学者、剧本翻译家金遇锡不断通过民间渠道，推动中韩戏剧交流，翻译中国优秀话剧和戏曲作品，再由韩国导演、剧团排演。“目前，已翻译了36部话剧、13部戏曲，部分作品上演后反响良好。”金遇锡说。​

　　澳大利亚戏剧研究学者石峻山建议，要加强与国外汉学系合作，推荐优秀毕业生到中国文化机构，从事翻译、字幕制作等工作，促进更多外国观众深入理解中华文化。

　　在戏曲海外传播过程中，通过多元合作与创新实践，中国戏曲正在逐步跨越国界。千年戏韵，从未远离，它不只是技艺的传递、传承，更是中华文化面向未来、面向世界的自信表达。

　　（撰文：李政葳 雷渺鑫 孔繁鑫 摄影：曾震宇 赵鹏超）