禁毒题材为何值得一写再写（创作谈）

　　电视剧《扫毒风暴》剧照。

　　片 方供图

　　禁毒题材是影视创作中一个沉重的主题。从《湄公河大案》到《破冰行动》，再到近期与观众见面的《扫毒风暴》，我一直围绕禁毒题材进行创作。

　　这样的“再写一次”，不仅仅是艺术创作的延续，更是一次又一次的现实回响。禁毒题材值得反复书写，不只是因为它的戏剧张力，更是因为现实生活的沉痛警示。毒品问题就在我们身边的隐秘角落潜伏着。

　　2013年，我开始《湄公河大案》的剧本创作。最初只是缘于一张新闻照片——13名中国船员在金三角水域被残忍杀害。这起跨境大案震惊中外，很多人也许只记住了糯康这个名字，但我更在意、更想展现的，是缉毒民警无畏无私的奉献和牺牲。

　　我和拍摄团队一同去云南西双版纳采访时，一位参与“10·5”案件的干警对我说：“我们不是不怕死，是怕抓不到他。”表达很朴素，却震撼了我：缉毒警察们的这番话，彰显了一种置生死于度外、誓把毒魔绳之以法的信念。这信念令人动容。所以在《湄公河大案》里，我没有设计英雄式主角，而是让每一个角色都还原“真实”：他们也会疲惫、愤怒、迷惘、恐惧，但他们依然选择走下去。这种“走下去”的执着就是信念。

　　2019年，我参与创作《破冰行动》。我们把目光投向中国本土最特殊的禁毒战场——雷霆扫毒的“雷区”。

　　“雷霆扫毒”真实原型案件发生在广东汕尾陆丰。一个小小的村落，曾经制造全国1/3的冰毒。毒品带来了钱，也带来了枪支、暴力和腐蚀力极强的“保护伞”。我们在创作时不断问自己一个问题：“这群人，是怎么沦陷的？”而我们的民警又是怎样穿越层层迷雾，把整个犯罪网络连根拔起的？禁毒，是我们社会治理的底线战场，是“人民战役”的典范。

　　《破冰行动》的原型案件从侦察到抓捕，一共历时3年。3年里，有人牺牲，有人隐忍，有人背负误解，但他们依然坚守阵地。这部剧播出后，不少基层民警发来信息说：“谢谢你们，替我们表达出了心声。”这是对编剧最大的安慰。

　　《扫毒风暴》是我近年来对禁毒题材的一次“逆向溯源”式创作。与其说是写现在的缉毒斗争，不如说是回望——上世纪90年代末至21世纪初，中国毒品问题趋向复杂化。剧中原型案件发生在那个合成毒品刚刚崛起的阶段，毒品制造者藏身山林、城乡接合部甚至一些隐秘的实验室。他不再是传统意义上的“毒贩”，而是懂得化学工艺并深谙反侦查技术的人。他又极具伪装能力，甚至披着合法的外衣游走于灰色地带。那时候的禁毒战线，比以往更难、更深、更凶险。

　　创作《扫毒风暴》时，我和主创团队花了大量时间查阅资料、采访一线干警，只为还原那一场中国禁毒历史上的“隐秘战役”。观众会看到剧中人孤身卧底、一次次潜入毒窝，也能体会到那个时代最难的不只是抓人，而是识人；不只是暴力对抗，而是心理博弈。我看到观众留言说，“这部剧的风格和气质都和以前不一样。”是的，因为这部剧不是讲“结案”的爽快，而是讲“追凶”的沉重。我们想让人看到，在毒品渗入社会的那些年，缉毒民警们到底经历了什么，又付出了什么。

　　禁毒题材为何能一写再写？因为毒品是社会的毒瘤，永远需要被警醒、被戳穿、被正视。写禁毒剧，其实不仅仅是写警察破案，更是在记录一场“没有硝烟却牺牲无数”的战争。

　　《破冰行动》播出期间，有个刑警队的老队长打电话给我说：“你写的那个人物，我认识。在现实里，他后来死了，死于一次卧底行动。他有个女儿，今年考上了大学。”我们写的是电视剧，他们过的，是血与火、刀与影的真实人生。

　　这就是为什么禁毒题材值得一写再写——让更多人看到那些在暗处为你负重前行的人，让更多年轻人知道“这一口尝试”可能毁掉一生！抵制毒品，是我们所有人共同的使命和责任。

　　（作者陈育新，编剧）