这个暑期档，动画电影《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》相继上映。耳熟能详的奇幻故事、触动人心的叙事新编、尽显东方意蕴的镜头美学，引发许多观众共鸣，在大荧屏上再次掀起中式奇幻风潮。

　　一直以来，中国动画不断在技术和艺术层面寻求具有中国风格的表达方式。从《九色鹿》对敦煌壁画的匠心复刻，到《聊斋：兰若寺》中《画皮》篇用三维技术重塑宋画意境的尝试；从《山水情》淡雅清新的传统水墨，到《浪浪山小妖怪》用笔墨意境构造镜头，让水墨山川在银幕上舒展留白。中国动画在视觉层面的探索与创新，不仅广泛应用新技术新手法，也延续了国风写意的绘画风格，体现出中国传统美学底蕴，在带给观众美好视觉体验的同时，也增添了亲近感和温暖感。

　　极富想象力的古典奇幻文学为中国动画人提供了丰富的灵感源泉，但若复刻程式化的叙事结构，很难适配当下观众的观影需求。用当代人的眼光重塑古典奇幻故事，是这些动画电影打动人心的重要因素。

　　《浪浪山小妖怪》讲述了小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒西行冒险的故事，荒诞诙谐又热血治愈。电影中的四小妖就像现实中的普通人，有缺点也有闪光点，他们敢想敢干，与当代年轻人关注的个人选择、自我实现、职场困境等话题高度相关，引起年轻观众共鸣。《聊斋：兰若寺》采用“1+5”的叙事结构，通过蒲松龄与龟蟾精的对话，串联起5个经典聊斋故事。其中《聂小倩》篇玩转时空，把古代故事置于民国背景之下，战乱动荡的时代环境融合未来赛博朋克的视觉风格，古代方术与未来科技的碰撞，引发观众对人类生命意义的深度思考。

　　纵观近年来中国动画的主题变化，不难发现越来越多“从天宫到市井”的内容转型案例。正如哪吒口中的“我命由我不由天”，中国动画正经历褪去“神性”，强调“人性”的个体价值回归。

　　《罗小黑战记》中可见Z世代对人妖共存、多元共生的浪漫幻想，侧面反映了年轻一代在全球化背景下对多元文化共生共荣的内在诉求；《浪浪山小妖怪》是对当今职场文化的比喻，探讨在标准化的工业时代背景下，个体的存在价值和生命意义；从《聊斋：兰若寺》的《画皮》篇中，观众既能从画皮怪身上看到当代社交媒体中的容貌焦虑，也能从王大郎和妻子陈氏身上引发对当代婚恋关系的思考。

　　可见，中国动画正在经历从打造外在文化符号向探索内在心灵共通与情感共振的转变。传统故事唯有植根当下，放眼未来，才能跨越时空依旧绚烂多彩。

　　（作者王婧，中国传媒大学副教授）