“浪浪山下，小猪妖望着洞口掠过的飞鸟，握紧手中的葫芦轻声说：‘我想离开这里。’”这个暑期档，《中国奇谭》首部动画电影《浪浪山小妖怪》以水墨晕染的东方美学和小人物的逆袭叙事，成为国漫热度标杆，让无数观众在欢笑与泪水中共鸣。

  今年以来，在国漫蓬勃生长的版图上，北京收获了耀眼的成绩——从年初《哪吒之魔童闹海》全球票房突破150亿的辉煌，到《长安三万里》《少年歌行》等作品的持续破圈，背后都离不开北京市广电局十年如一日的产业深耕，为中国动画搭建起从“出圈”到“出海”的坚实阶梯。

  第一重山：政策赋能，构建产业生态沃土

  北京市广电局出台的“北京动漫30条”，为产业发展划定了清晰路线图。这一政策围绕内容创新、技术升级、人才培养等关键环节，推动政府、协会、园区、企业、平台“五端联动”，引导183家头部动漫影视机构高质量发展，形成覆盖创意孵化、制作发行到衍生品开发的完整产业链。

  在《哪吒2》的制作中，北京市广电局服务支持的87类企业（如光线传媒、倍飞视、天工异彩、深海十月等）发挥了重要作用，从角色建模到特效渲染，北京技术团队用自主研发的8K超高清技术，让敖丙的龙鳞在银幕上折射出粼粼波光。与此同时，“北京大视听”战略持续扩容，52部动画项目组成的储备库中，既有《熊猫传说》这样的传统文化IP，也有《暮归》这类聚焦现实题材的创新作品，形成“多元共生”的创作生态。

  第二重山：科技破圈，锻造视听行业标杆​

  在“动画+科技”的探索中，北京始终走在前列。北京市广电局联合高校成立全国高校动漫创新联合体，推动超高清、XR、全息等新技术与动画创作深度融合。8K超高清数字动画《门神》将传统剪纸艺术与3D建模结合，让秦叔宝的铠甲在光影中呈现出细腻的金属质感；《洛神：动起来的中国名画》则通过数字技术让古画“活”起来，入选国家广电总局重点项目。

  这种科技赋能更延伸至全产业链。通过《北京市超高清视听先锋行动计划（2024-2026年）》等政策，北京推动国际一流数字视听制作中心建设，让技术成果惠及更多创作者。《少年歌行》系列运用云渲染技术提升制作效率，全网点击量超70亿；“我是不白吃”IP借助AI辅助创作，实现短视频与长动画的协同开发，成为现象级文化符号。

  第三重山：人才培育，筑牢产业人才根基

  动画产业的竞争，归根结底是人才的竞争。北京市广电局通过“动画人才青创种子计划”，联合卡酷、爱奇艺、抖音等企业，为青年创作者提供资金、技术和宣发资源，仅2025年就扶持30余个新锐项目。而“京琅琊”人才专项则聚焦高端培育，为行业领军者提供定制化服务，北京电影学院孙立军教授等专家正是这一计划的受益者，持续为产业输出前沿理念。

  产教融合更让人才培养“接地气”。全国高校动漫创新联合体汇聚24所高校力量，构建“课堂-实验-企业”闭环。北京重力聿画等企业与高校共建实训基地，让学生参与《疯狂电脑城》等项目实战；光线传媒等龙头企业则通过“师徒制”，培养出一批能驾驭重工业动画的技术骨干，为《哪吒2》等作品提供了核心创作力量。

  不管是《浪浪山小妖怪》掀起的国漫热，还是《哪吒2》站上全球影史舞台，中国动画正迎来最好的时代。而北京，凭借政策的温度、科技的高度、人才的厚度，已然成为这场浪潮中的“领航者”。北京市广电局将继续以“北京大视听”战略为抓手，让更多扎根传统文化、拥抱科技创新的动画作品从这里出发，驶向更广阔的世界舞台，让中国故事在光影中绽放更耀眼的光彩。（作者：宋鸣洋）