“羞桃辟杏踞春开，亲自佳人手折来”。9月5日，悠扬的曲调在天桥艺术中心小剧场响起，北方昆曲剧院新编喜剧《西园记》在这里上演。令现场观众惊喜的是，昆曲《西园记》的首演、著名昆曲表演艺术家汪世瑜和沈世华亲临现场观看了演出，并在演出结束后上台讲话，对北昆改编版本和演员的表演给予极高评价。

　　《西园记》故事脱胎于明代万历进士、临川派剧作家吴炳的原作，属于其“粲花五种传奇”之一，被誉为古典喜剧的精品。故事讲述了楚国襄阳书生张继华游学至杭州，信马由缰误入赵家西园，偶遇客居西园门外的赵家世交之女、成都王玉真。赵府主人赵礼有一子一女，女儿赵玉英居住西园内红楼。赵玉英因为错配婚姻、夫家逼婚而恹恹病重，玉真去红楼探望义姐，却因掉落一枝连枝梅打到张继华，二人一见钟情，和诗赠梅。张继华以梅为媒，误认王玉真为赵玉英，相思日甚，托友人夏玉引荐至西园当了赵礼之子西席。得知赵小姐病重，张继华去寺庙求得“上上签”，归来听闻小姐已逝，却在西园门外又遇“赵玉英”主仆二人匆匆来去，惊为赵小姐游魂。之后王玉真过房成为赵礼之女，成为赵小姐，张继华不知情，书馆夜祭又遇到实为王玉真的“赵玉英”前来向他剖白心迹，吓得他魂飞魄散。赵礼又说要让他娶自己女儿，更致使他连夜出逃；而王玉真也不知张继华之误解根源，心中怨他无情。逃婚的书生被赵父强拉回来，洞房花烛夜，在赵玉英的丫鬟香筠的解释下，张继华才明白自己一直认错了人，误会解除，一对有情人终成眷属。

　　20世纪60年代，汪世瑜、沈世华两人首次合作出演了昆曲舞台版《西园记》，当时就在全国戏迷中产生了轰动效应，此剧也成为了汪世瑜成名之作。1979年，由陶金导演执导，汪、沈二位出演的昆曲电影《西园记》上映，这部作品更加为全国戏迷熟知和喜爱，也相继被其他剧种移植、改编并不断上演，彰显出强大的艺术生命力。作为首演，汪世瑜亲自参与剧本的改编和完善，并执导了数版浙昆《西园记》和上海越剧院《西园记》。

　　北昆《西园记》由中国戏曲学院常务副校长衣麟导演。作为主演刘志霞、刘亚琳的老师，在观看了北昆版《西园记》后，汪世瑜和沈世华对于演出十分赞赏。汪世瑜说，昆曲《西园记》是他的首演，后来这部戏他也导了很多，目前浙昆的很多演员也在演《西园记》。而看了这次演出，感觉学生刘志霞表演很好，非常适合出演昆曲《西园记》中的张继华。沈世华说，从《西园记》60多年前首演到现在，能看到这部戏在舞台上不停被演绎，特别是看到北昆风格的《西园记》感到很欣慰。

　　北昆版《西园记》在汪世瑜的剧本构架下进行了改编，使得文辞更贴合原著，充分展现出昆曲的音韵之美，达到雅俗共赏的目的。在音乐上，也进行了南北融合，在原有的南方音乐清新淡雅的基调上加入了北昆特色，节奏明朗轻快，使得演员在演唱一些唱段时更容易表达人物情绪。主演刘志霞从小跟汪世瑜学戏，是汪老师得意门生，深得汪世瑜舞台表演的真传。她在《西园记》中饰演的张继华，既保留了汪老师舞台艺术的精髓，又展现了自己对人物的理解和诠释，赋予人物个性化的特点。张继华既有文人雅士的潇洒不羁，又有传统书生的痴狂与执着，但是这些性格需要表现到什么程度才不为过？如何把握喜剧的张力，又不失昆曲的典雅？这都需要演员在每次演出中不断调整和揣摩，才能恰到好处地表现出人物的鲜明个性。

　　刘志霞说，她在理解和表演张继华这个人物时，重点表现他的“自以为是真其实是假但他又不知道，却还坚持自己看到的是真的”，每一次阴差阳错的误会，都是基于他认为的赵玉英小姐其实是王玉真，由此产生的一系列喜、悲、惊、惧的反应，都合情合理，但却与真实生活发生了错位。老观众们全然了解故事走向，却仍然一次次沉浸于现场演员赋予的情绪之中。观众笑的不是演员表演有多好笑，仅仅是因为情节让人哑然失笑，如果演员在形体和表情上过于追求搞笑的舞台表演效果，就不符合张继华这个人物的内在了。

　　刘志霞说，汪世瑜对于学生的演绎非常包容，他也经常说传承就是要学到人物的精神内核，而不是光追求举手投足的形似。张继华这个人物的设定，通过几十年的演出不断完善，就是能给年轻演员很多自由发挥的空间。舞台形体和唱腔的调整，都是在为塑造人物形象服务，最终是要呈现一个更加立体、更值得推敲的经典角色。

　　这次演出在天桥艺术中心小剧场，因场地所限，砍掉了原来大剧场演出中的舞美，舞台布景也很简单，完全以传统戏曲的方式来演出，这样也更考验演员基本功。刘志霞举例，原来“赠诗摘梅”一折，大舞台上的一楼二楼距离正好，并且有帘子挡着，张继华仰头看不见王玉真，只有隐约的人影。而在小剧场布景就只能压缩，也没有帘子，虽然两个人近在咫尺，在表演的时候，还要把眼神放远，装作看不见二楼的王玉真。这种虚拟化的表演，只有演员自己用表演说服自己那里有什么，那里没有什么，才能让观众也相信演员的表演，从而代入人物的感情世界。

　　北昆《西园记》从首演到现在已演出20多场，演员们在演出中配合默契，一直在努力提高《西园记》的观赏性和艺术性。每次演出完，演员们都要深入交流切磋，互相提意见，争取下一次演出更加完美。就是这一次次磨合和微调，使得《西园记》常演常新，演员们也在每场演出中不断成长，逐渐达到自己艺术成就的顶峰。（陆旅星）