“羞桃辟杏踞春开，亲自佳人手折来”，9月5日，悠扬的曲调在天桥艺术中心小剧场响起，北方昆曲剧院新编喜剧《西园记》在这里隆重上演。令现场观众惊喜的是，20世纪60年代昆曲《西园记》的首演、著名昆曲表演艺术家汪世瑜和沈世华两位老师也亲临现场观看了演出，并在演出结束后上台讲话，对北昆改编版本和演员的表演给予极高评价。

　　资深戏迷们都非常喜爱《西园记》这部戏。《西园记》故事脱胎于明代万历进士、临川派剧作家吴炳的原作，属于其“粲花五种传奇”之一，被誉为古典喜剧的精品。昆曲《西园记》最初由清代著名戏曲家贝庚对吴炳作品进行了删减优化，因其艺术构思巧妙，以真假误会、人鬼错认的手法推动剧情发展，情节自然不显刻意，渐渐成为昆曲舞台的经典作品。

　　故事讲述了楚国襄阳书生张继华游学至杭州，信马由缰误入赵家西园，偶遇客居西园门外的赵家世交之女、成都王玉真。赵府主人赵礼有一子一女，女儿赵玉英居住西园内红楼。赵玉英因为错配婚姻、夫家逼婚而恹恹病重，玉真去红楼探望义姐，却因掉落一枝连枝梅打到张继华，二人一见钟情，和诗赠梅。张继华以梅为媒，误认王玉真为赵玉英，相思日甚，托友人夏玉引荐至西园当了赵礼之子西席。得知赵小姐病重，张继华去寺庙求得“上上签”，归来听闻小姐已逝，却在西园门外又遇“赵玉英”主仆二人匆匆来去，惊为赵小姐游魂。之后王玉真过房成为赵礼之女，成为赵小姐，张继华不知情，书馆夜祭又遇到实为王玉真的“赵玉英”前来向他剖白心迹，吓得他魂飞魄散。赵礼又说要让他娶自己女儿，更致使他连夜出逃；而王玉真也不知张继华之误解根源，心中怨他无情。逃婚的书生被赵父强拉回来，洞房花烛夜，在赵玉英的丫鬟香筠的解释下，张继华才明白自己一直认错了人，误会解除，一对有情人终成眷属。

　　20世纪60年代，汪世瑜、沈世华两位老师首次合作出演了昆曲舞台版《西园记》，当时就在全国戏迷中产生了轰动效应，此剧也成为了汪世瑜老师成名之作。至今，光是汪老师舞台上演出的《西园记》已有300多场。1979年，由陶金导演执导，汪、沈二位老师出演的昆曲电影《西园记》上映，这部作品更加为全国戏迷熟知和喜爱，也相继被其他剧种移植、改编并不断上演，彰显出强大的艺术生命力。作为首演，汪世瑜老师亲自参与剧本的改编和完善，并执导了数版浙昆《西园记》。

　　北昆《西园记》由中国戏曲学院校长衣麟导演。《西园记》的创排也得到了北昆领导们的大力支持，院长杨凤一和党总支书记孙明磊非常关心每场《西园记》的演出，对于演员的表演也给予了很高评价。作为主演刘志霞、刘亚琳的老师，在观看了北昆版《西园记》后，汪世瑜老师和沈世华老师对于演出十分赞赏。汪世瑜老师说，昆曲《西园记》是他的首演，后来这部戏他也导了很多，目前浙昆的很多演员也在演《西园记》。而看了这次演出，感觉学生刘志霞表演很好，非常适合出演昆曲《西园记》中的张继华。沈世华老师说，从《西园记》60多年前首演到现在，能看到这部戏在舞台上不停被演绎，特别是看到北昆风格的《西园记》感到很欣慰。

　　衣麟导演在汪世瑜老师的剧本构架下对《西园记》进行了改编，使得文辞更贴合原著，充分展现出昆曲的音韵之美，达到雅俗共赏的目的。在音乐上，也进行了南北融合，在原有的南方音乐清新淡雅的基调上加入了北昆特色，节奏明朗轻快，使得演员在演唱一些唱段时更容易表达人物情绪。主演刘志霞很早就跟汪世瑜老师学戏，是汪老师得意门生，深得汪老师舞台表演的真传。她在《西园记》中饰演的张继华，既保留了汪老师舞台艺术的精髓，又展现了自己对人物的理解和诠释，赋予人物个性化的特点。张继华既有文人雅士的潇洒不羁，又有传统书生的痴狂与执着，但是这些性格需要表现到什么程度才不为过？如何把握喜剧的张力，又不失昆曲的典雅？这都需要演员在每次演出中不断调整和揣摩，才能恰到好处地表现出人物的鲜明个性。

　　刘志霞说，她在理解和表演张继华这个人物时，重点表现他的“”自以为是真其实是假但他又不知道，却还坚持自己看到的是真的”，每一次阴差阳错的误会，都是基于他认为的赵玉英小姐其实是王玉真，由此产生的一系列喜、悲、惊、惧的反应，都合情合理，但却与真实生活发生了错位。老观众们全然了解故事走向，却仍然一次次沉浸于现场演员赋予的情绪之中。观众笑的不是演员表演有多好笑，仅仅是因为情节让人哑然失笑，如果演员在形体和表情上过于追求搞笑的舞台表演效果，就不符合张继华这个人物的内在了。比如“夜祭”一折，对于张继华是悲伤的，然而因为各路人马轮番出场，让他从悲伤到惊恐，他的情绪是真的，但在其他人物眼里却非常奇怪、不可理喻，由此造成喜剧效果。

　　刘志霞说，汪世瑜老师对于学生的演绎非常包容，他也经常说传承就是要学到人物的精神内核，而不是光追求举手投足的相似。张继华这个人物的设定，经过几十年的演出不断得以完善，现在更能给年轻演员很多自由发挥的空间。舞台形体和唱腔的调整，都是在为塑造人物形象服务，最终是要呈现一个更加立体、更值得推敲的经典角色。

　　北昆这次演出在天桥艺术中心小剧场，因场地所限，砍掉了原来大剧场演出中的舞美，舞台布景也很简单，完全以传统戏曲的方式来演出。这样的演出也更考验演员基本功，刘志霞举例，原来大剧场“赠诗摘梅”一折，张继华仰头看不见王玉真，只见隐约的人影。而在小剧场布景就只能压缩，也没有帘子，虽然两个人近在咫尺，在表演的时候，还要把眼神放远，装作看不见二楼的王玉真。这种虚拟化的表演，只有演员自己用表演说服自己那里有什么，那里没有什么，才能让观众也相信演员的表演，从而代入人物的感情世界。

　　刘志霞和刘亚琳合作主演的北昆《西园记》从首演到现在已演出20多场，整个戏的演员虽然仅有9人，但是每一位演员不管角色大小，上场就是焦点。王玉真的扮演者刘亚琳是北昆优秀闺门旦，刘礼霞（饰香筠）、丁珂（饰翠屏）、曹文震（饰赵礼）、吴思（饰麟儿），以及李相凯、肖宇江、张欢、张暖等，都是北昆的优秀演员。大家在演出中配合默契，一直在努力提高《西园记》的观赏性和艺术性。每次演出完，演员们都要深入交流切磋，互相提意见，争取下一次演出更加完美。就是这一次次磨合和微调，使得《西园记》常演常新，每次带给观众的感受也有所不同，是不同于上一次、也不同于其他演员的特别之处。这也是现场表演的魅力所在和不可复制的原因，演员们也在每场演出中不断成长，逐渐达到自己艺术成就的顶峰。（陆旅星）