破界共生：AI时代的文艺创作力觉醒

——专家学者共话科技与文化的“双向奔赴”

　　当下，科技飞速发展正在对文艺创作呈现出多维渗透之势，也重塑了文艺发展的新格局。以往看似高不可攀的创作门槛，正在被AI冲破界限。科技为文艺创作带来了巨大福音，同时也带来了诸多挑战。

　　科技对文化各领域渗透是否会削弱精神内核？科技与文艺创作的边界在哪里？AI时代，科技与文艺如何共生繁荣？在2025年北京文化论坛“科技赋能文艺创作的边界与共生之路”沙龙中，来自动画、AI、绘画、出版、音乐等领域的专家学者齐聚一堂，展开深入探讨。

沙龙现场（主办方供图）

　　科技赋能：“AI已从‘辅助手段’发展为‘方法论’”

　　今年以来，从《哪吒2》到《浪浪山小妖怪》，科技手段的运用让两部影片大获好评。“电影离不开科技！”北京电影家协会副主席、北京电影学院教授、中国动画研究院院长孙立军说，科技拓宽了电影的形式与表达，同时，科技的发展也让更多优秀的电影人才出现。

　　科技也在绘画领域有着广泛应用。全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇坚持800多天将AI创作与传统绘画进行对比发现，AI和人类获取信息方式不同，作品温度不同。“人类对于信息的感知是将所有感官综合在一起，形成对信息系统性的还原，这样才可以进行真实表达。”舒勇说。

　　科技给出版业也带来了诸多新变化。据三联书店（香港）有限公司总编辑、副总经理，联合在线（深圳）数字文化有限公司总经理于克凌介绍，AI目前在儿童图书出版、标准化校对、市场营销等环节都有所应用。“AI是一种工具，可以辅助人类提高工作效率，但并不能替代人类成为创作主体。”于克凌说。

　　“AI对音乐创作的改变是革命性的！”在北京市文联签约评论家、中央音乐学院教授黄宗权看来，音乐是所有艺术形式中最难被AI学习的，但AI根据贝多芬残存手稿续写的贝多芬第十交响曲却准确地抓住了贝多芬曲子的特征，可见AI已成功进入音乐领域。

　　对于AI在文化各领域的渗透，北京邮电大学张树武教授从技术演进角度分析指出，AI已从“辅助手段”发展为“方法论”，正在重构各行各业的发展方式。他提出，科技与文化的关系已从“平行发展”走向“双向奔赴”，最终将实现“一人兼具文化与科技素养”的深度融合。

　　边界探讨：“AI时代最不可替代的是价值观”

　　放眼展望科技与文化的“双向奔赴”，试问二者的边界在哪里？

　　在孙立军和黄宗权看来，二者的边界取决于艺术家的审美。“用西方技术讲述中国故事，审美非常重要！”孙立军以8K水墨动画《秋实》为例说，真正艺术家的审美是独创的，是AI取代不了的。黄宗权从音乐人的角度也表示，AI会写歌，但写不出《梁山伯与祝英台》，AI无法代替真正的顶级艺术家去思考。张树武、于克凌也表示，最终人类的情感和深度思维是AI所代替不了的。

　　“AI时代最不可替代的是价值观！”舒勇认为，人是有缺陷的天才，技术超过人是一定的，同时技术也能激活人的“小宇宙”，激活更多新的可能。

　　共生之道：“警惕文化AI化，推进AI文化化”

　　厘清了科技与文化的“边界”，那么科技和文化“共生”之道又该何去何从？

　　对此，张树武表示，文化和科技的融合虽然不能实现文化的大家化，但是能推进文化的大众化。他呼吁大家把文化资源奉献出来，更好地实现AI价值。同时，张树武指出，要警惕文化AI化，推进AI文化化。

　　于克凌表示赞同，他认为近年来，《黑神话：悟空》《哪吒2》《清明上河图》等一系列数字作品颇受关注，可见科技在文艺作品推广普及方面发挥着重要作用，同时也是文艺行业为AI提供应用场景的典型案例，也正是“AI文化化”的体现。

　　“技术在不断更新，但文化艺术是永恒的，不会过时。”舒勇指出，科技与文化共生繁荣的关键是人。他建议加大对交叉学科人才的培养力度。

　　孙立军也强调，面对AI，要更好地发挥人自身的力量。他提出人要做好“三力”，即想象力、审美力、执行力，这样科技与文化才可以实现共生繁荣。

　　在黄宗权看来，科技和文化之间是有推动作用的——科技可以赋能文艺创作，更好地实现人类创意，于是文艺题材发展边界不断被打破，不断激发文化原创力。最后科技和文化必定走向共生。

　　（光明网记者 张倩）