9月24日上午，由北京市文联承办的2025北京文化论坛“破界共生：科技激发文化原创力”平行论坛重要组成部分——“科技赋能文艺创作的边界与共生之路”专业沙龙在北京市文联艺术工坊举行。

座谈现场

　　本次沙龙由清华清尚智慧场景研究院副院长吴琼主持，特邀北京电影家协会副主席、北京电影学院中国动画研究院院长孙立军；北京邮电大学人工智能学院教授张树武；全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇；三联书店（香港）有限公司总编辑、副总经理，联合在线（深圳）数字文化有限公司总经理于克凌；北京市文联签约评论家、中央音乐学院教授黄宗权，聚焦人工智能时代下科技与文艺深度融合的新趋势、新现象，围绕“文化原创力”的内涵演进与实现路径展开深入探讨，共话科技赋能文艺创作的边界厘定与双向奔赴的未来图景。

　　北京市文联主席韩子荣，中国文联理论研究室二级巡视员邵二郎，市文联党组成员、副主席、一级巡视员吕钦，市文联党组成员、副主席韩云升出席活动。来自戏剧、美术、书法、摄影、音乐、影视、数字出版等多个艺术门类的中外从业者及文艺爱好者70余人参与活动。

　　科技入场，文艺拥抱新变化

　　飞速发展的科技对文艺创作的影响日益呈现出多维度、深层次的渗透态势，深刻重塑着当代文艺发展的新格局。越来越多艺术家正从最初对新技术的观望与抵触，转向主动拥抱、积极融合，这一转变充分彰显了科技、艺术与人文交融共生的时代趋势。科技如何赋能动画、音乐、出版等领域的创作实践？在沙龙第一个环节，嘉宾们围绕这一主题展开深入探讨，全面呈现技术革新带来的新场景、新方法与新可能。

　　孙立军以动画短片《打，打个大西瓜》《生活原来是这样的》为引，指出电影艺术的发展始终离不开科技支撑。从视觉呈现到叙事结构，科技不断拓展艺术表达的边界，也催生了具备跨域能力的新一代创作人才。

　　张树武从技术演进视角切入，提出人工智能已从单一手段升维为一种方法论，正在重构包括文化在内的多个行业生态。他表示，科技与文化的互动并非单向赋能，而是双向奔赴；不是简单叠加，而是深度融合。真正的融合，是让技术理解人文精神，也让文化赋予科技温度。

　　作为较早探索AI与传统绘画融合的艺术家，舒勇分享了他在对比性创作实践中的深刻体会。他认为，尽管AI能够迅速生成图像，但这种“一键成画”的高效背后，缺乏真实的情感投入与多维的感官体验。人类对世界的感知是丰富的综合体，融汇了触觉、视觉、嗅觉、听觉、记忆与情绪的交织投射。舒勇表示，通过一笔一画的亲手积累，是当前实现对生活与情感真实还原的最佳方式，这种蕴含于创作过程中可触摸感知的生命质感，是机器无法替代的。

　　于克凌结合出版领域实践，系统梳理了人工智能在图书内容生成、文本标准化校对、精准营销推荐等环节的应用现状。他指出，AI本质是辅助工具，可显著提升效率，但真正的创作主体始终是人。

　　黄宗权从音乐创作角度发出深刻洞察：“AI对音乐的影响是革命性的！”他援引AI续写贝多芬第十交响曲、机器人演奏大型交响乐等案例，展示技术在音乐创作和演奏中的达到的高度。但他同时强调，AI可以模仿风格，却难以创作出《梁山伯与祝英台》中跨越生死的爱情悲歌，也难以复现陕北信天游那源自黄土地的粗犷呐喊。音乐的灵魂，在于真实的生命体验与时代共鸣。

　　边界之问：科技能否撼动文艺的精神内核？

　　面对科技浪潮席卷而来，与会嘉宾围绕“科技是否会削弱文艺创作的精神内核？”“科技与文艺创作的边界究竟在哪？”展开深入思辨。孙立军播放了动画短片《秋实》片段及研究生AI作品合集，引发广泛思考。他提出一个核心命题：用西方技术讲述中国故事，审美至关重要！真正的艺术创造源于独特的文化基因与独立判断，这种审美自觉根植于民族经验与历史积淀。

　　张树武进一步阐释，当前人工智能已进入垂直领域智能体阶段，能成为个人化的创作伙伴。但是人类的情感和深度思维是AI替代不了的。

　　舒勇进一步提出：“人工智能时代最不可替代的，是人的价值观。”他认为，人类虽不完美，却是能够自我反思、进行价值追求的“天才”。技术或许能在某些层面超越个体能力，但它同样可以激发人的潜能，唤醒沉睡的艺术灵感，推动创作边界的拓展。

　　于克凌指出，人类的思想价值情感和灵魂永远掌握在握笔人手中，AI只能跟随人类的脚步前行。

　　黄宗权补充道：“AI能写歌，但写不出‘情到深处自成章’的动人旋律，AI代替不了真正的艺术家去思考。”

　　共生之道：迈向科技与文艺的深度融合新范式

　　在厘清边界的基础上，沙龙进入更高层次的对话——如何实现科技与文艺的真正共生共融？

　　孙立军以AI水墨动画《黄土坡》为范例，生动诠释了先进技术讲好中国故事的可能路径。他提出，面对AI时代，人类应着力培育“三力”：想象力、审美力、执行力。唯有如此，科技才能成为激发文化原创力的强大引擎。

　　张树武强调，文化和科技的融合虽不能实现文化的“大家化”，却能有效推进文化的大众化。他倡议开放优质文化资源，使AI在更广泛的场景中发挥积极作用。同时，他指出，要警惕“文化AI化”，推进“AI文化化”。

　　舒勇指出，尽管技术日新月异，但文化艺术的价值却历久弥新，永不褪色。他呼吁加强跨学科人才的培养，打破专业壁垒，培育既深谙艺术规律、又熟练掌握数字技术的复合型创作者，为艺术与科技的深度融合奠定基础。

　　于克凌强调，文艺行业为AI提供了丰富而真实的应用场景，推动技术迭代升级。他以《黑神话：悟空》《哪吒2》《清明上河图》等一系列数字作品为例介绍了科技在文艺作品推广普及方面发挥的重要作用。

　　黄宗权表示，科技赋能文艺创作，科技帮助人类更好地展现思考、情感，更好实现人类创意。因为这种赋能，艺术题材发展的边界不断被打破，不断激发文化原创力，最后科技和文化一定走向共生。

现场观众提问

　　本次沙龙紧扣时代脉搏，回应社会关切，既展现了科技赋能文艺的广阔前景，也明确了坚守人文精神的根本立场。唯有坚持科技与文化的双向奔赴，以守正之心涵养创新之力，以人文之光点亮技术之焰，方能在时代的洪流中，守护住文艺创作的精神灯塔，让中华优秀传统文化在数字时代焕发新生，让每一个艺术作品都成为时代记忆的见证者、人民情感的共鸣器、民族精神的承载体。

沙龙现场

　　（张倩）