或许在不少人的过往认知中，动画产业多是以呈现在荧屏上的动画片为主，受众也以儿童居多。但在数字技术飞速发展的当下，与之相关的新概念——泛动画产业被频频提及，业内分析机构称其或将成为新的经济增长点。

　　泛动画产业是什么？“泛”又意味着什么？它和传统动画相比，呈现出哪些新的特征和发展趋势？在由北京市人民政府指导，北京市广电局、北京市西城区委区政府主办的2025北京动画周“泛动画产业精品创作论坛”上，业界专家代表围绕“数字艺术赋能泛动画产业发展”这一议题深入探讨，就泛动画产业如何实现精品化创作、构建产业链接模式以及培育专业人才等问题聚力献策。

2025北京动画周“泛动画产业精品创作论坛”现场

　　“动画产业已经从单一的娱乐形式演变为涵盖游戏、影视、文旅、教育科技等多领域的泛动画生态。”北京市广电局党组成员、副局长韩新星分享说，《长安三万里》《哪吒》《浪浪山小妖怪》等国产动画不断破壁出圈，不但带动了文旅市场的融合发展，更推动了IP开发、玩具及周边制作，主题公园等全产业链的延伸与增值。“这不仅是产业形态的变革，更是文化生产力的重塑。”

　　黑弓BLACKBOW品牌总监江珊进一步阐释：“‘泛动画’并不是传统动画范围的扩张，而是新媒体革命下文化和科技、艺术产业基因重组的新模式。”在她看来，泛动画产业也是信息产业和文化产业相互渗透的一个产物，其核心价值就在于打破了单一领域的边界，既能够以动画技术去激活文化内涵，又能够以艺术表达链接多元产业。

　　的确，泛动画产业突破了传统动画范畴，延伸至游戏、虚拟偶像、沉浸式影像、AI生成内容等多领域，形成了跨媒介、跨领域的融合生态。数据显示，北京动漫影视产业已培育出总产值突破1200亿元的完整产业链。2024年，更是以总产值1203.09亿元、同比增长11.64%的成绩稳居全国首位。从技术研发、创意孵化到制作发行与衍生开发，正构建着全周期繁荣的产业图景。

　　如此场景，背后离不开政策的支持。近年来，在政策引导下，“动画+”的理念正成为现实，动画与文旅融合，让数字内容走出屏幕；动画与教育结合，创造新的知识传播方式；动画与消费碰撞，催生盲盒、手伴等新兴业态。这种跨界融合不仅拓展了产业边界，更为文化消费升级注入了新的活力。

　　同样，技术创新是泛动画产业发展的核心驱动力。江珊在分享2022年北京冬奥会冰雪五环项目时就强调了技术的重要性：“我们没有将其视为单纯的视觉视效制作，而是通过泛动画技术实现了文化IP到技术架构再到产业遗产三层的跨界融合，最终形成了数字文化遗产的模式。”

2025北京动画周场外展板

　　在人才培养方面，北京服装学院教授、博士生导师丁肇辰认为，随着泛动画产业的不断发展，对专业人才的需求越来越高，而传统的人才培养模式已经难以满足行业的需求。“因此，培养学生的敏捷性、可塑性、适应性，这是面向移动互联网时代的必然要求。”丁肇辰以“设计马拉松”活动十年的探索经验举例说，这一活动通过24小时不间断创作，培养了学生快速响应市场需求的能力，这种产学研结合的模式，为泛动画产业培养了大批复合型人才。

　　值得一提的是，“新国风”内容的创作与运营是当前泛动画市场的热点之一，具有广阔的发展空间。优酷动漫副总经理宋鹏凯对此表示，在市场推广方面，动漫内容已上升为平台仅次于剧集的第二大品类，周均覆盖6亿人次。平台将积极支持“新国风”作品的创作和推广，为用户提供更多优质的泛动画内容。他也呼吁业内企业加强合作，共同打造具有影响力的“新国风”品牌。

　　中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君则从游戏视角出发，深入剖析了国潮未来主义的创作逻辑，认为将传统文化元素与现代科技相结合，能够打造出具有独特魅力的泛动画作品。他表示，游戏美术是技术与艺术的融合，是文化传承的重要载体，这种创作理念为泛动画内容出海提供了坚实的文化基础。

　　宣学君的观点为国漫出海提供了重要启示。在当前文化出海的大背景下，如何让中国故事被世界理解和接受，关键之一是要找到传统文化与现代表达的交汇点。国潮未来主义正是这样一种融合模式，其既保持了中华文化的内核，又采用了国际通行的视觉语言和叙事方式，为泛动画内容的国际化传播开辟了新路径。

　　在腾讯视频动漫少儿版权引入&发行负责人高博看来，国漫要想在国际市场上取得成功，首先需要注重品质提升和文化内涵的挖掘，进而拥有核心粉丝，其次形成成熟的全球发行网络和跨媒体运营的能力，同时要加强国际合作，拓展海外市场渠道。他认为，头部效应能以点带面击穿国际市场，提升整个行业的认知水平。

　　泛动画产业的发展已不再是单一企业或机构的独角戏，而是需要政府、企业、院校、平台多方协同的系统工程。正如江珊所言：“泛动画产业并不是技术的附庸，也不是文化的装饰，而是真的能够让中国文化活起来、走出去、留下来的核心力量。”可以看到，一个多元共生、融合发展的产业新生态正在建成。（光明网记者 雷渺鑫 张晨昊）