11月的最后一个夜晚，随着意大利乐队Ra di spina最后一个乐句的结束，平洲炼奶厂旧改项目大圩HOEY的现场，掌声和欢呼声雷动，宣告第四届“千灯湖国潮音乐节”顺利闭幕。非洲音乐家与南海醒狮互动、童声合唱团令返乡游子落泪、00后小青年与社区大妈共舞、法国DJ领跳广场舞……这届以“世界音乐在桂城”为口号的音乐节奉献了一系列跨圈层跨年龄的欢乐名场面，在音乐节市场频频取消的乱象中，成为一股清流。

　　粤港澳大湾区的腹地佛山桂城，千灯湖畔的灯火已第四次为世界音乐点亮。由佛山南海桂城街道主办、“新乐府”厂牌策划出品的“千灯湖国潮音乐节·世界音乐在桂城”迎来第四届盛会，不仅成为华南地区一张闪亮的音乐文化名片，更在实践中构建了一条世界音乐的中外双向流通通道，生动诠释了文化“请进来”与“走出去”的深度融合。

　　自首届举办以来，音乐节便确立了清晰定位：超越单一娱乐活动，打造一个可持续、有深度的世界音乐对话平台，以“国潮”为名，开创性地提出“策展式音乐节”，重新定义音乐节场景。

　　四年来，在桂城街道坚定的支持下，新乐府以其独特的文化洞察与行业资源，精心编织了一场场跨越国界的音乐盛宴。20多个国家100余位海外音乐家和国内超过50支民族音乐跨界融合乐团，全球20余位顶尖世界音乐策展人，与桂城原住民一道，用四年时间共同打造了一个可持续、有镬气的文化场景，“China Chic Festival @QDH”已在全球世界音乐领域形成了无可替代的影响力和号召力。

　　“请进来”：世界之声，回荡岭南

　　音乐节的“请进来”战略体现在对全球音乐多样性不遗余力地引入。每年来自不同大陆、承载不同文化基因的音乐家汇聚千灯湖畔。从非洲部落的原始节奏到南美安第斯的排箫悠扬，从巴尔干的狂野复调到地中海沿岸的浪漫旋律，世界音乐在此褪去神秘面纱，与中国观众直接对话。

　　刚刚结束的2025千灯湖国潮音乐节吸引了20余支国外乐队报名，最终来到现场的音乐家来自意大利、巴西、泰国、美国、乌干达等8个国家，涵盖了融合音乐、雷鬼、爵士、蓝草、电子等多种音乐门类，使用了合成器、键盘、民谣吉他、架子鼓、电吉他、贝斯、小提琴、班卓琴、迪吉里杜管、古典吉他等10余种乐器。

　　三次拉丁格莱美得主TULIPA RUIZ，海外媒体矩阵粉丝过百万，把中国巡演的最后一站留给了千灯湖国潮音乐节；演出后的第二天她飞回美国开始了第四次格莱美之旅，出发前她和此行结识的新乐府中国音乐家阿晶定下了合作之约。

　　同样来自巴西的Livia&Fred，被媒体誉为“巴西现代音乐最伟大的成就”，他们为千灯湖国潮音乐节精心准备了《天涯歌女》的LIVE版本，轰动全场，也在佛山收获了第一批会讲粤语的粉丝。

图为：巴西音乐家Livia&Fred

　　泰国当红乐队HELICOPTER SECONDHAND的东南亚风情融合在佛山特色的大排档AFTER PARTY中；意大利乐队Ra di spina 和佛山咏春拳深度切磋；美国音乐人YUKES提前来到佛山，收集街头巷尾的声音成就独一无二的桂城新作；美国蓝草乐队游牧者带领现场30多位参与者一起为桂城写歌；雷必烈乐队的非洲音乐人更是化身南海醒狮的鼓手，和醒狮的互动引爆线上线下。

图为：非洲音乐人化身南海醒狮的鼓手

　　这些远道而来的音乐家，带来的不仅是乐器与歌喉，更是其背后深厚的历史叙事与生活哲学。他们在主舞台的激情演奏、在 workshops 中的亲密教学、在街头巷尾的即兴互动，让市民无需远行便能完成一场“全球音乐耳朵旅行”。这种沉浸式体验，潜移默化地拓宽了本地观众的艺术视野，培养了更具国际鉴赏力的社区文化土壤。

　　“走出去”：华夏韵律，走向世界

　　更为难能可贵的是，音乐节绝非单向输入。新乐府凭借其在世界音乐网络中的影响力，以此平台为跳板，将一批富有创造力、代表当代中国音乐风貌的艺术家及团体，精准推荐至全球音乐节、唱片公司及媒体渠道。

　　岭南特色的粤剧新唱、融合现代编曲的古老民歌、探索民族乐器前沿表达的独立乐团，这些扎根中国传统文化又充满创新精神的音乐项目，通过音乐节的高规格呈现，吸引了众多前来“淘金”的国际策展人、唱片制作人与文化学者。他们从这里发现中国音乐的当下活力，并携其走向世界级舞台。音乐节由此成为国产音乐国际化的重要孵化器与发射台。

　　回溯往届，“千灯湖国潮音乐节”是者来女的首个音乐节舞台；阿晶被捷克、韩国、挪威的音乐节选中，更代表中国参加了“世界文明对话日”在埃及的交流演出，受邀成为唯一参加联合国总部活动的中国音乐家；太乐队也通过这个渠道被选送韩国参加国际音乐节。

　　为好音乐搭台、让音乐家从音乐厅回归民间舞台，是“世界音乐在桂城”的愿景。陈力宝、金佛、丁晓逵、丁雪儿、高虹等一批优秀的中国民乐和跨界的顶尖人物都被此感召，在千灯湖国潮音乐节的舞台上与桂城原住民交流，共建社区文化新标杆。

　　双向赋能：超越舞台的深度对话

　　“请进来”与“走出去”并非两条平行线，而是在千灯湖国潮音乐节产生了奇妙的化学反应。中外音乐家并非简单轮番登场，更通过精心设计的合作环节，如跨国跨界即兴共创、音乐工作坊联合教学、与艺术家面对面的大师班、唱家班粤语经典新编等，实现了从技术到理念的深层碰撞。

　　一位来自西班牙的吉他手，可能会与中国的琵琶演奏家找到节奏的共通点；一位蒙古族呼麦歌手，可能与非洲喉唱艺术家交流人体发声的极限奥秘。这些发生在后台、排练厅乃至餐桌上的交流，往往催生出令人惊喜的全新艺术火花，甚至促成长期合作项目。音乐节因此成为一个流动的、充满生机的全球音乐创作节点。

　　作为中国唢呐和粤剧的发源地，平洲有着自身独特的韵味，而新乐府借由“世界音乐在桂城”这一平台引入的国际和国内资源的赋能，更是社区共建的催化剂。音乐家通过自身的海外社媒发声，更多音乐人发来了合作意向，而过往优秀音乐人的一些落地和驻留项目也在紧锣密鼓地策划中，这一切都将托起一个“以南海为面、以桂城为根的”音乐墟游记。

　　扎根城市：文化品牌与社区共建

　　历经四载耕耘，“千灯湖国潮音乐节·世界音乐在桂城”已深深融入佛山桂城的城市肌理。它不再是一个季节性事件，而是持续一整年的音乐文化生态的一部分，带动了本地音乐教育、乐器制作、文旅消费等相关产业的发展。

　　音乐节通过举办市民免费开放日、社区共建体验活动、金曲擂台赛等方式，将世界音乐的魅力渗透至城市的各个角落，提升了公共文化服务的品质与多样性。同时，它作为城市文化品牌，显著增强了桂城乃至佛山在大湾区文化格局中的辨识度与吸引力，证明了文化艺术在塑造城市软实力、促进国际交往中的关键作用。

　　第四届的成功举办，标志着这一音乐对话平台进入了更为成熟、自信的发展阶段。“新乐府”厂牌创始人卢中强表示，未来将继续深化“引进来”的精度与“走出去”的广度，探索更数字化、更可持续的交流模式，例如利用高清直播让音乐节触及全球云端观众，建立中外音乐家线上创作数据库等；广东民族乐团与新乐府共建的国乐潮团、引进国际资源与桂城教师乐团共建的民族音乐乐队也将以常态驻扎的方式，构成“世界音乐在桂城”这一版图的有力支撑。

图为：广东民族乐团与新乐府共建的国乐潮团

　　据悉，第五届千灯湖国潮音乐节定于2026年11月在佛山南海桂城的大圩HOEY举办，各项筹备活动已经启动。在全球文化交流日益重要却也面临挑战的今天，“千灯湖国潮音乐节·世界音乐在桂城”提供了一个宝贵的范本：以平等、开放、专业、创新的态度，让音乐成为沟通心灵的桥梁，让不同文明在旋律与节奏的和鸣中，增进理解，美美与共。（张雨）