当《老舅》中的陈厂长在荧屏上说出那句“不修它，它真没正点”时，一个时代记忆的开关被悄然拨动。饰演者苗博，这位曾经的火箭军政治工作部文工团主持人，以近乎“无痕”的表演，将一位身处改革浪潮与人性夹缝中的国企管理者，塑造得入木三分。这不仅仅是一个角色的成功，更折射出一名新时代文艺工作者如何将个体艺术追求融入时代叙事，以匠心铸就精神海拔的生动实践。

　　表演的高度，源于精神的厚度与时代的温度。苗博的艺术之路始于军旅舞台。从主持全军重大晚会到投身影视创作，他的跨界并非简单的职业转换，而是一条精神脉络的绵延与艺术能量的转化。军旅生涯赋予他的是深入骨血的严谨、责任与对时代脉搏的敏锐感知。当他将主持艺术中对节奏的精准把控、朗诵艺术中对情感的深沉寄托，全部浇灌于影视角色时，其表演便脱离了技巧的炫耀，升华为一种生命的浸润。陈厂长那威权姿态下隐藏的疲惫，决策时眼神中闪烁的挣扎，退休后一句“好同志”里蕴含的万千感慨，苗博用“去表演化”的克制，诠释了转型期人物的复杂性与真实性。这背后，是一名文艺工作者对历史的尊重、对人民的体察、对生活的提纯。他的每一个角色，都是一次向生活深处的扎根，一次与时代对话的努力。

　　政治的高度，寓于为人民抒写、为时代放歌的自觉担当。衡量一部文艺作品的价值，关键看它是否为时代留下精神的刻度；评价一位文艺工作者的成就，根本在于他是否心怀“国之大者”。苗博从聚光灯下的主持人转型为潜心雕琢角色的演员，其选择本身就体现了文艺工作者摒弃浮华、回归本源的清醒。他塑造的陈厂长，不是脸谱化的符号，而是改革开放宏大叙事中一个具体而微的镜像，让观众在个体的命运沉浮中感受到国家前进的磅礴力量。这种创作，是对“以人民为中心”创作导向的自觉践行。他将部队熔炉中锻造的忠诚与担当，化作了对每一个角色的敬畏之心，用“笨办法”体验生活，用“匠心”打磨细节，这正是新时代所呼唤的“工匠精神”在文艺领域的具体体现。他的艺术实践告诉我们，唯有将个人的艺术理想与国家前途、民族命运紧紧相连，创作才能获得永恒的魅力和蓬勃的生命力。

　　创新的高度，见于跨界融合中开辟的艺术新境。从“金话筒”到“叔圈黑马”，苗博的非典型转型之路，打破了行业的固有边界，展现了文艺创作跨界融合的无限可能。他的成功，不在于抹去过去，而在于将军旅文艺工作者特有的纪律性、使命感与影视表演的生活化、人性化要求创造性结合。这种结合，不是简单的叠加，而是化学反应，催生出一种兼具精神筋骨与生活血肉的表演质感。这为众多非科班出身的文艺人才提供了启示：艺术的真谛，植根于广阔的生活土壤和深厚的综合修养。新时代的文艺繁荣，正需要这种不畏突破、勇于融合的创新精神，需要更多像苗博这样，带着不同领域丰厚积淀投身创作，从而为社会主义文艺百花园带来新的气息与色彩。

　　“典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。”苗博通过陈厂长等角色所抵达的，正是这样一个通过鲜活个体映照伟大时代的艺术高度。他的从艺之路，是一条沉潜之路、修行之路，更是一条将个人才华奉献给时代、奉献给人民的攀登之路。这理应成为广大文艺工作者的共同方向：在深入生活、扎根人民中发掘创作源泉，在守正创新、精益求精中提升艺术境界，以更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作，记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，为民族复兴的伟大征程贡献深沉而持久的精神力量。（安然）