作者：叶志海

　　当潮汕方言的软糯语调在影院里流淌，当泛黄的侨批承载着半世纪的牵挂缓缓展开，《阿嬷的情书》没有用宏大的叙事铺陈历史，而是以细腻的笔触，勾勒出两代年轻人的成长与坚守。作为新生代，我们透过银幕看见的，不仅是一段跨越山海的信义佳话，更是两代人穿越时光的情感共鸣——相同的情感归依、共通的家国情怀、相似的理想追求，在岁月长河中交织成网，让这份属于中国人的精神底色，在传承中焕发新的光芒。

　　主创与演员的新生代特质，让这段跨代故事有了更鲜活的表达，也让新生代观众有了更强的代入感。这部被许多人误以为是“全素人电影”的作品，实则集结了一群扎根潮汕本土、自带时代气息的创作者，其中不乏新生代的身影与力量。导演蓝鸿春深耕影视行业多年，从纪录片《四海潮味》中汲取灵感，以七年田野调查的真诚，避开煽情套路，用留白式的克制美学，还原了侨批背后最朴素的情感，这份对本土文化的敬畏与创新，正是新生代创作者的鲜明特质——不刻意迎合流量，只专注于真实情感的传递。

　　演员阵容中，新生代力量与本土烟火气碰撞出独特火花。04年出生的李思潼，以青涩却真挚的演绎，诠释出青年谢南枝的坚韧与温柔，那份懵懂却坚定的担当，恰是新生代年轻人面对责任时的真实写照；被称为“狗哥”的郑润奇，褪去编剧身份专注表演，用熟悉的潮汕方言与自然的神态，串联起跨时空的情感线索，他身上的烟火气，让新生代观众看到了身边人的影子。而吴少卿等素人演员，虽非科班出身，却以生活化的演绎还原了老一辈的坚守，这种“不表演的真实”，打破了新生代与老一辈之间的审美壁垒，让我们得以透过最朴素的面孔，读懂岁月里的情义与坚守。主创团队用年轻化的视角解构历史，不刻意渲染苦难，而是聚焦于“人”的情感，让这段侨批背后的故事，成为新生代能够读懂、能够共情的精神食粮。

　　作为新生代观众，我们在影片中看到的，不仅是别人的故事，更是自己与父辈、祖辈的情感联结。如今的我们，或许不必像剧中当年的年轻人那样，背井离乡、漂洋过海去闯世界，但那份对远方的向往、对梦想的执着，与剧中的青年一代别无二致。我们看着剧中年轻人怀揣忐忑与憧憬，告别亲人、奔赴未知，仿佛看到了当下为了学业、为了事业奔赴他乡的自己；我们看着阿嬷守着一封封情书，在等待中坚守一生，也读懂了父辈祖辈“报喜不报忧”的坚韧，读懂了他们藏在沉默里的牵挂。影片上映后，许多“95后”“00后”观众自发走进侨批馆，狂补侨批历史，从“不了解”变为“讲述者”，这份主动的文化传承，正是新生代与老一辈情感共鸣的最好证明——我们或许生长在不同的时代，却有着相同的情感归依，那份对家人的牵挂、对故土的眷恋，从未因时代变迁而褪色。

　　剧中当年出去闯世界的年轻人，与当下的我们，更是有着跨越时空的理想共鸣与家国情怀。他们当年背井离乡，不是为了逃离，而是为了更好的生活，为了给家人带去希望，为了在异国他乡撑起一片天地，这份“敢闯敢拼”的勇气，正是刻在中国人骨子里的精神基因。如今的新生代，或许身处更优越的时代环境，但我们同样怀揣理想，在各自的领域奋力拼搏——有人深耕本土文化，让潮汕方言、侨批文化走向更广阔的舞台；有人奔赴远方，在科技创新、文化传播的赛道上发光发热；有人坚守家乡，用年轻的力量赋能故土发展。我们与剧中的青年一代一样，都在以自己的方式，践行着“家国天下”的情怀，都在坚守着“做人有情有义”的初心，这份共通的理想追求，让两代人跨越时空，成为彼此的精神同行者。

　　影片中最动人的，从来不是轰轰烈烈的情节，而是两代人跨越时光的情感共振。阿嬷守着的不是一封封情书，而是一份情义、一份牵挂；剧中青年奔赴远方，带着的不是孤独，而是家人的期盼与故土的眷恋；我们新生代观众感受到的，不是遥远的历史，而是身边的温暖与心底的坚守。这份情感归依，是无论走多远都不忘的根；这份家国情怀，是刻在血脉里的信仰；这份理想追求，是代代相传的精神力量。

　　以新生代之眼回望《阿嬷的情书》，我们看见的，是两代年轻人的成长与坚守，是跨越时光的情感与信仰。主创团队用年轻化的表达，让历史变得可感可触；剧中的青年一代，让我们读懂了先辈的勇气与担当；而我们自己，则在这份共鸣中，更加坚定了自己的理想与初心。或许时代在变，生活方式在变，但那份对家人的牵挂、对故土的热爱、对理想的执着，永远是中国人不变的精神底色。

　　《阿嬷的情书》不仅是一封写给阿嬷的情书，更是一封写给所有年轻人的情书，写给这片土地的情书。它让我们明白，无论我们走得多远，无论时代如何变迁，那些刻在血脉里的情感、情怀与追求，永远是我们最坚实的依靠，是我们代代相传的精神财富。作为新生代，我们既要传承先辈的坚守与担当，也要以自己的方式，续写属于我们这一代人的故事，让这份情义与热爱，在时光中永远延续。

　　（作者系暨南大学文化遗产创意产业研究院副院长、广东侨界青年联合会副主席兼秘书长、广东省电影家协会理事）