开栏语：

　　民族复兴，文化为魂；文化繁荣，人才为本。为深入学习贯彻习近平文化思想，贯彻落实“十五五”规划纲要中“繁荣互联网条件下新大众文艺”的部署，贯彻落实全国文化人才工作座谈会会议精神，充分展现新时代基层文化人才扎根人民、服务群众、守正创新的生动实践，中国文艺网即日起开设 “大地繁星——基层文化人才”专栏，寻访基层文化人才的追梦故事，记录他们扎根一线、以文润心的坚守，展现来自大地深处蓬勃旺盛的文化活力。

　　以人物观时代，以微光见星河，一起聆听来自基层的文艺之声，见证平凡逐梦者为文化事业繁荣发展注入的基层力量。

　　伴随着云南景颇族传统节日狂欢神曲《目瑙纵歌》的激昂旋律，身着黑色西装的小哥以一段刀舞震撼全网；绣着熊猫、三星堆纹样的苗绣走出大山，一针一线皆蕴含着传统文化宝藏；贵州“村T”走向世界舞台，身着传统民族服饰的村民成为“顶流”IP……新大众文艺浪潮下，中华优秀传统文化正以越来越鲜活的形态走进大众视野。

　　这些出圈作品的背后，是一群扎根基层的文化能人。他们一手捧着传统文化瑰宝，一脚踩在互联网的土壤。当传统文化遇上新大众文艺，怎样的创新才能不变味，怎样的传承才能走得更远？

　　拿捏创新创造的分寸感

　　“目瑙纵歌”，意为“大家一起来跳舞”，是景颇族最盛大、最隆重的传统节日。不久前，借助AI技术改编创作后的新版音乐作品《目瑙纵歌》，以数十亿次的播放量横扫社交平台， 云南省歌舞剧院编导、演员袁志平也被这段音乐感染。他拉着身边的伙伴，循着音乐跳了一段景颇族刀舞，拍成短视频发到了社交平台。视频中音乐的律动感与舞者的力量感天然呼应，让这段随手记录的短视频拥有了超出预期的生命力。

　　袁志平表示，这次意外走红，令他感触最深的并不是流量本身，而是网友通过点赞、评论、二创等互动，展现出的对云南少数民族文化的极大热情。很多原本对景颇族知之甚少的年轻人，主动去搜索传统刀舞的完整版本、目瑙纵歌的民俗来历，让更多人看见了原本藏在深山里的传统文化的样子。

　　回看这段出圈的视频，袁志平说自己只是做了一点“小小的改变”：舞蹈动作是景颇族刀舞传承了上百年的传统范式，变的只是舞者的服装和传播的载体。“创造要根植传统，我们要发自内心地去尊重、热爱我们的民族文化；创新是适度突破，不是说真的要天翻地覆地去改变。”在袁志平团队的创作过程中，他们始终把传统文化的创新求变放在核心位置，同时追求外在形式上向观众多走一步，这样才能被更多人看见。他说：“新媒体是活态传承民族文化的优质渠道，值得全力拥抱。”

　　同样在“分寸感”里摸索出路的还有贵州苗族青年设计师古阿新，他最常说的一句话是：“不是苗绣不受欢迎，而是没找到合适的载体。”

　　很长一段时间里，苗绣被贴上“老物件”“非遗展品”的标签。古阿新便换个思路：传统的针法、工艺一丝一毫都不打折扣，但纹样可以跳出传统图案，熊猫、醒狮、生肖、三星堆等大众熟悉的文化IP，都可以用苗绣的手法呈现。老手艺配上新题材，一下子就戳中了当代人的审美，也让苗绣从老艺人手里，走到了年轻人的日常穿搭、生活物件中。

　　古阿新“守内核、变形式”的思路，也延续到了他发起的“村T”里。这个从贵州乡村生长出来的非遗服饰T台秀，没有专业模特的门槛，没有高昂的门票，甚至不限制表演形式——挑着担子的村民、牵着牛的老人、天真可爱的小孩，穿上原汁原味的苗绣服饰就能上台。古阿新说：“我觉得我们一定要对民族文化有足够的热爱，在这基础上，要有足够的自信，才能让传统文化走得更远。”古阿新认为，民族文化本来就来自日常劳作、来自普通人的生活，因此从来不限制村民走秀的方式。在他看来，村T之所以有生命力，是因为它是“从草里长出来的”，大家在田里怎么走，在T台上就怎么走。但无论走秀形式怎么灵活，服饰上的传统纹样、手工技艺、民族文化内涵，必须原汁原味。

　　传统文化也要简单、快乐

　　“我觉得互联网教会了我们如何简单、快乐地去传播传统文化。”长期致力于东北三省及蒙东地区少数民族原生态音乐领域创新的创作者 孙凌然在传播方式上做过不少探索。

　　孙凌然身着民族服饰在街头演唱的短视频，得到网友的关注和喜爱。图片截取自小红书@凌然LingSun

　　在校园学习世界音乐的过程中，孙凌然发现鄂伦春族的音乐并不像世界其他民族的音乐那样为大家熟知，“我意识到这件事情的时候，真的很想为自己的家乡做点什么。于是我把目光转向了对鄂伦春族音乐的研究上”。通过数年的采风和创作，她逐渐稳定了音乐创作风格，也积累了一些作品。如何才能让更多人看见这些作品、进而爱上鄂伦春族音乐？改变始于街头演出和短视频。一面手鼓、一段十几秒的唱段，席地而坐，就能开场。路人、网友先是觉得“新鲜、好听”，然后才会主动问起：这是什么调子？属于哪个民族？经过这些颇有成效的传播实践，孙凌然认为，新大众文艺的传播，首先要简单，去掉创作者和观众之间的屏障；其次要快乐，观众最先感受到的应该是生命力、感染力，而不仅仅是意义和价值。她始终坚信，先让人觉得有趣、愿意靠近，传统文化才有被看见、被喜欢的机会。

　　来自江苏无锡的音乐唱作人肖斯塔，则选择用国际化的表达为民乐破圈。早年他追逐流行、模仿国外风格，却越做越迷茫：“我发现我像个模仿者，在这样的创作中找不到自己。”直到他看到有音乐前辈以民乐与交响乐相融合的形式表演，并在国际舞台获得成功，这让他更加坚定地重拾自己的民乐爱好。

　　今年6月，肖斯塔（左三）举办「人生的重要时刻」首场音乐会暨同名新专辑发布会，专辑将古韵民乐与现代流行相融，别开生面。

　　他和音乐人苏畅创作的音乐作品《山河安澜》，用交响乐的框架搭配民乐的内核，既有中华文化刚柔并济的韵味，又兼具大气磅礴的国际范儿。这首作品不仅在年轻人中广泛传播，还被央视新闻视频号选用为背景音乐，这让他倍感自豪。“要让民乐成为流行的主角，就不能硬塞给年轻人，而是要努力创作好作品，让他们因为文化自信而主动传播。”肖斯塔说。

　　山东农民导演韩克的创作实践，更贴近乡土底色。他牵头的济南市下陈村蟠龙梆子剧团，成员多是村里种地的农民、开拖拉机的师傅、养殖户、个体户。传承地方戏曲，光靠一腔热情连日常运营都难以为继，更何况这些演员本就是普通村民，没有专业表演的经历，怎么吸引观众走进剧场？韩克干脆跳出传统戏曲创作的框架，把村里家长里短的新鲜事、乡村振兴的新变化编成剧本，用蟠龙梆子的唱腔讲现代人的故事，还把成片发到短视频平台。接地气的剧情、熟悉的腔调，一下子让周边村镇的老百姓着了迷。

　　从早些年的实体影碟到如今的“网络微短戏”，济南市下陈村蟠龙梆子剧团随着传播媒体的演变不断更新创作形式。受访者供图

　　“我们一定要找到自己的定位，必须去适应时代的发展。”从2007年探索将戏曲与影视结合，尝试通过VCD、DVD走向市场，到团队逐步专业化后尝试拍摄戏曲微电影，再到转型投入微短剧、AI戏曲短剧创作，韩克和伙伴们一路跟着时代调整创作载体，故事内核却从来没变——讲老百姓自己的故事。

　　如今，他们的十几部“微短戏”累计获得6.3亿播放量，47部戏曲电影拿到公映许可，覆盖城乡院线和各大网络平台。“观众买账，从来不是因为我们有多专业，而是因为演的就是大家的日子。我们就是要让老百姓在欢乐当中去体会时代的发展和进步，这样才能产生共鸣，才能让作品有更多流量。”韩克说。

　　要让传统文化活在日子里

　　近年来，传统文化“破圈”的案例不在少数，可很多都像一阵风，热度一过就没了声响。但从基层创作实践可以看出，传承传统文化不能只满足于上热搜、出爆款，而是要让传统重新活在普通人的生活日常里。

　　古阿新发起的“村T”至今已举办近900场，9万多名群众参与表演，吸引了来自40多个国家的游客，并走出国门开展文化交流。可他最在意的，不是曝光量和奖项，而是村寨里实实在在的变化——以前年轻人都往外地跑，现在有人回来做民族服饰、开主题民宿；以前村民觉得自己的民族服饰“土气”，现在穿上走秀腰杆都挺得很直；村里的收入涨了，大家说起自己的文化，眼里有光。

　　让他印象最深的，是村里的留守老人。听说走秀的内容会在直播里出现，在外打工的孩子能看见，老人们都争着来参加。对这些老人来说，T台不是时尚，是和远方孩子对话的窗口，是自己的文化能被看见的骄傲。“我们把‘村T’带出去，让世界看见中国的民族文化，最后也一定要回归乡村。”古阿新说，让本地人受益，让文化融入日常，传承才有持续的动力。

　　济南市下陈村蟠龙梆子剧团“网络微短戏”拍摄现场。受访者供图

　　韩克的农民剧团也走过同样的路。最开始全靠大家的热情撑着，时间长了没人扛得住生计的压力。后来他们一步步探索影视化、市场化路径，让跟着干的村民既能守着传统戏曲，又能养家糊口。现在剧团里的伙伴，除了种地，通过拍电影、演短剧都有稳定收入，日子过得踏实，传统戏曲也随之长出了适应时代的生存能力，传承自然就有了底气。

　　北京师范大学京师特聘教授向云驹从更长远的视野，为基层文化创作者指出了传承的另一个维度：世界视野。在他看来，很多非遗项目虽然顶着世界级的头衔，可普通大众尤其是海外受众依然看不懂它好在哪、价值在哪。“拥有世界视野，不是说要去做多么宏大的项目，而是要用通俗易懂的现代语言，把抽象的文化内涵变成可视、可感的内容。”向云驹表示，基层文化创作者不用觉得“走向世界”遥不可及——把自己手里的老手艺、老故事，用当代人，甚至不同文化背景的人能看懂的方式讲清楚，就是走向世界的第一步。当本土文化既能扎根脚下的生活，又能跨过高山大海被更多人理解，传承才算真正有了长久的生命力。

　　这些散落在全国各地的基层文化创作者，大多是守着一方乡土的普通人。可正是他们，成了传统文化最鲜活的传承者。千百年前，当代人眼里的传统文化，在市井中传唱、在田埂上舞蹈、是家家户户手里的针线；今天，它是短视频里的一段旋律、是乡村T台上的一身服饰、是微短剧里的一个故事。变的是载体和形式，不变的是来自生活、归于大众的底色。

　　新大众文艺给传统文化带来的生机，从来不是凭空造出了多少爆款，而是让更多普通人有机会参与创作、参与传播，让传统文化走出展柜、走进日常。当每一代创作者都能用自己的方式，为传统文化注入当代的生命力，这些跨越千百年的文化根脉，就永远不会老去。

　　作者 |王丽