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【编者按】“China”，东方大国，文脉绵长；“china”，传世美瓷，举世闻名。景德镇手工瓷业遗存正式列入《世界遗产名录》，成为我国第61项世界遗产，填补全球世界遗产中“瓷主题”空白。一件件小小瓷器，大国之名；一段段万古风华，惊艳世界。本期“文物会说话”有声海报专栏，甄选来自景德镇窑火孕育的传世瓷器，通过AI配音形式，以第一人称视角，用它们的故事，讲述“china”何以也是“China”。
◆青白釉花口凤首壶
（☝点击海报，聆听文物故事）
“大家好，我是宋代景德镇的‘颜值担当’——青白釉花口凤首壶！先看我这张脸：头顶是盛开的六瓣花口；壶嘴是一只昂首的凤凰；壶身刻满了缠枝花纹。宋代景德镇匠人把最好的手艺全用在我身上了。我的肌肤青白釉在阳光下能透出温润的光，像蒙了一层薄薄的月光。悄悄告诉你一个秘密：我的造型灵感，其实来自遥远的波斯。到了宋代，景德镇匠人把它‘本土化’了，打造了一个彻头彻尾的大宋美人。”
——来自青白釉花口凤首壶的自述
文物简介：
青白釉花口凤首壶，现藏于景德镇御窑博物院。此壶造型源自唐代流行的凤首壶样式，而唐代凤首壶的器型渊源可追溯至波斯萨珊王朝的鸟首金银器。壶口呈六瓣花形，如一朵盛开的莲花；壶流塑作凤首，凤眼炯炯，凤冠高耸，神态生动；壶颈细长，壶身圆润，圈足外撇，整体造型秀丽挺拔，兼具实用与审美功能。
壶身施青白釉，釉色介于青白之间，莹润如玉，为宋代景德镇窑青白瓷的典型釉色。青白瓷又称“影青”，是景德镇在宋代独创的瓷器品种，以胎薄釉润、透光见影著称，素有“假玉器”之美誉。
◆萧何月下追韩信图梅瓶
（☝点击海报，聆听文物故事） ——来自元青花萧何月下追韩信图梅瓶的自述
文物简介：
萧何月下追韩信图梅瓶，现藏于南京市博物馆，瓷质，白胎，白釉青花，底露胎。无盖，小口，平沿，短颈，丰肩，深腹，胫部瘦长，近底部外撇，浅圈足。器身满绘青花图案，共六层纹样：腹部主体绘“萧何月下追韩信”历史故事，画面之中点缀以松树、竹叶、梅花、芭蕉、山石等纹饰。瓶口外壁绘杂宝覆莲纹，肩上部为缠枝莲花纹，胫部绘有卷草纹和花卉仰莲瓣纹，其间以莲瓣纹间隔。
此梅瓶青花发色苍翠浓艳，呈色稳定，虽通体满绘各种纹样图案，但主次分明，繁而不乱，布局精当，具有强烈的层次感。无论造型、釉色、纹饰及烧造工艺各方面均达到了炉火纯青的地步，体现了景德镇制瓷工匠高超绝伦的技术，代表了元代青花瓷器最高艺术成就。
◆元青花四爱图梅瓶
（☝点击海报，聆听文物故事）
“大家好，我是元青花四爱图梅瓶，一件把魏晋风骨画在身上的瓷器！我出生在元末的景德镇。匠人用苏麻离青在我身上画了四个开光——四个画面，四个古代‘顶流文人’，各有各的‘心头好’：王羲之爱鹅，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅爱鹤。爱鹅的写字成圣，爱菊的归隐田园，爱莲的独守高洁，爱梅的终身不娶。元代景德镇匠人这一笔，画的不是故事，是风骨。
我的青花发色浓艳处带铁锈斑，是典型的苏麻离青。梅瓶造型更是标准——小口丰肩，修长挺拔，站在那儿就是一件宋代以来最经典的‘瓶中美人’。”
——来自元青花四爱图梅瓶的自述
文物简介：
元青花四爱图梅瓶，现藏于湖北省博物馆，为国家一级文物。此瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，足径13厘米，小口丰肩，腹下渐收，造型秀美挺拔，是元青花梅瓶的经典之作。瓶身以苏麻离青料绘制纹饰，腹部主纹为四个菱形开光，分绘“四爱图”——王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤。四组画面人物神态各异，笔触洒脱流畅，将文人雅士的精神追求与青花工艺完美结合。青花发色浓艳深沉，局部可见铁锈斑痕，为元代进口钴料典型特征。此瓶出土于湖北钟祥明代郢王墓，是研究元青花人物纹饰及明代藩王丧葬制度的重要实物，存世完整元青花人物梅瓶极为罕见。
◆霁蓝釉白龙纹梅瓶
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“大家好，我是霁蓝釉白龙纹梅瓶，景德镇最稀有的‘蓝血贵族’。先看看我这一身蓝色，这叫‘霁蓝釉’，是当时匠人新发明的釉色。它以钴为呈色剂，在1300℃的高温下一次烧成，釉面不流不裂，光泽温润如宝石。在那个时代，霁蓝釉烧造极难，成品率极低，能传世至今的更是凤毛麟角，全世界完整的同类梅瓶，仅有三件。而我，正是这三件中器型最大的一件。自窑火中出世，历经辗转沉浮，如今安驻扬州博物馆。瓶身白龙踏云灵动，静静诉说着古代制瓷工艺的巅峰成就。”
——来自霁蓝釉白龙纹梅瓶的自述
文物简介：
霁蓝釉白龙纹梅瓶，现藏于扬州博物馆，为该馆“镇馆之宝”，国家一级文物。此瓶高43.5厘米，口径5.5厘米，足径14厘米，小口丰肩，腹下渐收，造型挺拔俊秀，是元代梅瓶的经典器型。
瓶身通体施霁蓝釉，釉色深沉纯净，蓝如深海，是元代景德镇窑高温钴蓝釉的杰出代表。霁蓝釉为元代创烧的高温颜色釉品种，以钴为呈色剂，烧成难度极大，传世完整器极罕。瓶腹以留白刻划技法饰白龙纹：先在素胎上刻出龙纹轮廓，填以白釉，其余部位施霁蓝釉，高温一次烧成后形成蓝底白龙的强烈对比。龙首高昂，龙身盘旋，三爪锋利，颇具元代龙纹特有的威猛气势。此瓶集元代霁蓝釉工艺与白龙纹装饰于一身，是元代景德镇颜色釉瓷器的巅峰之作。目前全世界已知完整的元霁蓝釉白龙纹梅瓶仅存三件，分别藏于扬州博物馆、北京故宫博物院和法国巴黎吉美博物馆。
◆青花牡丹纹梅瓶
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“我是元青花缠枝牡丹纹梅瓶，景德镇中国陶瓷博物馆镇馆国宝。修长挺拔的瓶身自上而下五层纹饰依次铺展，肩部饰八宝缠枝纹样，腹部硕大的缠枝牡丹绵延舒展，牡丹寓意富贵绵长。七百多年前，我是元代贵族珍视的储酒陈设重器。画师选用西亚进口苏麻离青钴料，经高温烧制生出天然铁锈锡斑，这正是元青花独有的标识。景德镇首创瓷石与高岭土二元配方，增强胎体强度，方能承载这般宏伟器型。如今静立展厅，诉说瓷都引领全球瓷业发展的璀璨过往。”
——来自青花牡丹纹梅瓶的自述
文物简介：
青花牡丹纹梅瓶，元代景德镇湖田窑烧制，现藏景德镇中国陶瓷博物馆，国家一级文物。通高44厘米，口径5.4厘米，小口丰肩收腹，标准元代梅瓶器型。器身五层分层纹饰：覆莲八宝纹、缠枝莲纹、主体缠枝牡丹纹、卷草纹、仰莲瓣纹，布局繁而不乱。采用高铁低锰苏麻离青料，青花浓艳带自然锡斑；胎体使用二元配方工艺，解决大件瓷器变形难题。1959年出土于明代沐晟贵族墓葬，证明元代元青花在后世已是珍贵藏品，是研究元代制瓷工艺、中西海上贸易的标准元青花标本。
◆青花海水纹香炉
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“我是故宫超资深的‘元老级’文物——青花海水纹香炉！诞生于窑火彻夜不息的景德镇御窑厂。当年永乐皇帝营建紫禁城、筹备迁都北京，御窑顶尖匠人倾尽心力造就了我。炉身翻涌海浪、矗立山崖，海水江崖纹样承载江山永固的祈愿，是献给新都皇城最郑重的祝福。我可是见证永乐迁都、紫禁城肇建的重要器物，堪称‘与故宫同岁’的镇宫之宝！”
——来自青花海水纹香炉的自述
文物简介：
青花海水纹香炉，现藏于北京故宫博物院。此炉高55.5厘米，口径37.3厘米，造型仿青铜鼎，颈部饰有贴塑双耳，下承三足，浑厚庄重。
炉身通体以苏麻离青料绘制青花纹饰，主纹为海水江崖纹——翻腾波涛间矗立三座山峰，寓意江山永固、国泰民安。此为明清两代宫廷礼器、服饰上常见的“江山社稷”象征纹样。青花发色浓艳深沉，局部可见结晶斑痕，正是永乐年间所用进口钴料的典型特征。
◆明成化素三彩鸭形香薰
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“大家好，我是明成化素三彩鸭形香薰，我是一只‘萌萌哒’的鸭子。我出生在成化年间的景德镇御窑厂，是给皇帝寝室和书房熏香用的。打开我的背部，放进沉香或檀香，香气就从我张开的鸭嘴里袅袅飘出来。没错，我就是500年前的皇家香氛机！我身上的‘素三彩’，是成化朝景德镇匠人独门的低温彩釉技法。不用红色，只以黄、绿、紫三色为主，素净又雅致。当年御窑厂烧了一窑瓷器，稍有瑕疵就砸碎深埋，我被埋了几百年，如今住在景德镇御窑博物院。虽然身上有裂痕，但我依然是存世极罕的成化素三彩珍品。”
——来自明成化素三彩鸭形香薰的自述
文物简介：
明成化素三彩鸭形香薰，景德镇御窑烧制，1987年出土于景德镇珠山成化地层，现藏于景德镇御窑博物院，为该馆镇馆之宝。高25.3厘米，模制，鸭身分上下两截。鸭颈中空与口相通，腹部合缝处有6个巧妙的隐孔，空气可从隐孔进入腹内并与鸭嘴对流，设计巧妙美观。鸭谐音“甲”，寓意金榜题名、位列三甲；在民间赠鸭亦象征好运连连、事事如意。成化帝有追求闲情逸致的文人意趣，定制鸭薰顺理成章。明代御窑瓷器烧成后只选精品送入宫中，其余大多打碎掩埋。此鸭薰因瑕疵无缘面圣，被打碎就地掩埋。1987年考古发掘出土后，研究人员从海量瓷片中挑选出60余块残片拼合出6件鸭形香薰。暂未见传世实物，为世间孤品。2023年6月10日，经故宫博物院陶瓷修复师合作修复完毕后正式移交景德镇御窑博物院。
◆青花万“寿”字大尊
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“大家好，我是青花万‘寿’字大尊——听名字你就知道，我和‘寿’字杠上了！我出生在康熙年间的景德镇御窑厂，是专门为康熙皇帝六十大寿烧造的贺礼。我身上写了整整一万个‘寿’字！篆书、隶书、楷书、行书、草书……每个‘寿’字写法都不一样，没有一个重复。景德镇匠人把中国书法里能找出来的‘寿’字变体全写在我身上了，密密麻麻却又整整齐齐。每一个都是景德镇匠人对帝王、对江山最虔诚的祝福。”
——来自清康熙青花万寿字尊的自述
文物简介：
青花万“寿”字大尊，现藏于故宫博物院，尊盘口、方唇、溜肩，肩以下渐收敛，圈足，形体雄伟，胎质坚硬。尊内、外均施白釉，外底无釉，釉质莹润，足端无釉。外壁青花装饰，通体连口面书满整一万个“寿”字。布局为：口面两周，每周77字，共计154字；口外壁一周48字；腹部75周，每周130字，共计9750字；圈足外墙一周48字。以上总计一万个“寿”字，寓意万寿无疆。
“寿”字排列整齐有序，竖成行，横成排，布局严谨，字体的大小、结构随瓶身起伏而作调整，变化自然。其中，有以篆体“寿”字为基础的各种变体“寿”字外，有以鸟虫篆、蝌蚪书、金文籀篆、石鼓文等字体创作的“寿”字，还有借鉴山川云泽、风雨雷电、虫鸟鱼兽、天干地支、星宿图形、阴阳八卦、奇门符咒等构成的“寿”字。
◆粉彩过枝桃树纹盘
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“我是粉彩过枝桃树纹盘！我身上藏着个有意思的小设计——花枝会‘翻墙’。靠着过枝技法，桃树枝蔓从我的外壁翻过口沿，一路舒展延伸到盘心，里外纹饰连得浑然一体，就像把一整枝带着花与果的桃树，轻轻落在了这方寸瓷盘上。盘间还点缀着红蝠，和寿桃凑成‘福寿双全’的吉祥寓意。作为雍正朝官窑粉彩的经典代表，我把精巧的制瓷手艺与传统美好祝愿，都藏在了这莹润的釉色里。”
——来自粉彩过枝桃树纹盘的自述
文物简介：
粉彩过枝桃树纹盘，制作于清雍正时期，现藏于故宫博物院。高8.4厘米，口径50.6厘米，足径28.1厘米。盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。
此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。此种画法起源于清代康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。
◆粉彩百鹿图尊
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“大家好，我叫‘粉彩百鹿尊’，人送外号‘乾隆爷的移动动物园’，我出生在景德镇御窑厂，那时候是乾隆年间，正赶上瓷器烧造的巅峰时代。我的个头不小，大肚能容，身上画了整整一百只鹿！‘百鹿’谐音‘百禄’，就是福禄寿喜财，所有好运气都包圆了。乾隆老爷子特喜欢我，专门把我放在承德避暑山庄。悄悄告诉你，我身上的粉彩可是景德镇匠人的绝活儿——釉上彩一点点晕染，鹿毛的细腻、山水的层次，全是手工一笔一笔画出来的。一只鹿可就要画好几天呢！”
——来自清乾隆粉彩百鹿尊的自述
文物简介：
粉彩百鹿图尊，现藏于北京故宫博物院。此尊高43.5厘米，口径16.3厘米，足径24.2厘米，圆口垂腹，圈足，造型敦厚饱满，是乾隆朝大型陈设瓷的代表之作。
尊身通景绘粉彩“百鹿图”，山林溪涧间百鹿或卧或立、或奔或鸣，姿态各异，无一只重复。鹿与“禄”谐音，百鹿即“百禄”，寓意福禄绵长、吉祥如意。纹饰以粉彩技法绘制，色彩柔和丰富，过渡自然，山石林木采用皴擦点染等绘画笔法，将宫廷绘画的构图与瓷器工艺完美结合，体现了乾隆朝御窑厂“瓷画合一”的最高水准。此尊为景德镇御窑厂专为清宫烧造，曾陈设于承德避暑山庄，是乾隆皇帝极为珍爱的御用陈设器。
◆各种釉彩大瓶
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“大家好，我是各种釉彩大瓶，长颈长圆腹圈足外撇，颈两侧各置一螭耳。从上到下我身披17种釉彩、15层纹饰，人称‘瓷母’。高温釉要1300℃，低温釉只能800℃，窑温差一度，前功尽弃。青花要还原焰，郎窑红要氧化焰，有的釉彩收缩率还不一样……光是把我从泥坯变成成品，就得反复入窑十几次，中间任何一次失手，我就碎成一地渣了。有人说我的成功率低到几乎不可能，可景德镇匠人偏偏做到了。”
——来自各种釉彩大瓶的自述
文物简介：
各种釉彩大瓶，现藏于北京故宫博物院，俗称“瓷母”。此瓶高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，洗口长颈，圆腹圈足，造型端庄硕大，为乾隆朝御窑厂烧造的特大型陈设瓷。
此瓶最令人惊叹之处在于其集历代名窑釉彩于一身。瓶身上下共分15个装饰带，依次施以仿哥釉、青花、松石绿釉、窑变釉、斗彩、粉彩、仿官釉、霁蓝描金、粉彩描金、仿汝釉、珐琅彩、郎窑红、青花、仿定釉、绿地粉彩等17种釉彩工艺，涵盖高温、低温、釉下、釉上等多种烧造技法。因不同釉彩所需温度与气氛各异，烧造难度极大，成品率极低，是乾隆年代景德镇御窑厂制瓷工艺的集大成之作，代表了清代陶瓷技术的最高水平。此瓶不仅是一件陈设器，更是乾隆皇帝“集历代之大成”文化理念的物质呈现，堪称中国陶瓷史上空前绝后的工艺杰作。
◆同治款黄地粉彩梅鹊图碗
（☝点击海报，聆听文物故事）
“大家好，快来欣赏我金灿灿的外衣！我通体以明黄釉为底，枝头红梅盛放，喜鹊或栖枝、或翩飞，寓意‘喜上眉梢’，古时宫廷宴饮、祝寿时常陈设我祈求吉祥。粉彩特有的玻璃白打底工艺，让花瓣深浅渐变、羽翼层次柔和，区别于明代五彩平涂浓烈的画风。我是同治大婚配套御瓷，明黄釉仅限皇室使用，花鸟构图简约雅致，喜庆却不显繁冗。历经百年，碗上梅雀依旧鲜活，留存着古人期盼喜事临门、岁岁安康的美好祈愿。”
——来自同治款黄地粉彩梅鹊图碗的自述
文物简介：
同治款黄地粉彩梅鹊图碗，景德镇御窑烧制，故宫博物院馆藏一级瓷器。器物高6厘米，口径12.2厘米，敞口深腹圈足，底署“同治年制”朱红楷书款。外壁通体娇黄地，釉上粉彩绘制折枝寒梅与群鹊纹饰，利用砷质玻璃白调和彩料形成柔润晕染效果，是晚清成熟粉彩工艺代表。黄釉为帝后专属用色，梅鹊组合是明清最经典吉祥纹样，寓意喜事将至。器物属于同治大婚成套日用瓷，虽烧制于晚清国力衰退时期，但画工精细、配色规整，是晚清宫廷粉彩日用瓷标杆器物。
监制：张宁 策划：李政葳 文案/制作：朱昱晗、杨经国、李晨霖、刘玥彤
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