近日，总台音乐频道《影视留声机》栏目倾力打造的九期特别节目《声生太平——电视剧<太平年>音乐漫谈》已与观众见面。

　　与常规“音综”相比，《声生太平》大胆破题，它以音乐为切口，把《太平年》的创作过程——从剧本到表演、从历史考据到音乐设计，全景式地呈现在观众眼前。

　　超强卡司阵容，打破音乐人的单一叙事

　　当下，音乐类节目并不少见，但展开路径大致相似——邀请作曲家聊灵感、谈配器，播放影视片段，完成音乐解读。

　　《声生太平》跳出这一窠臼，节目嘉宾覆盖影视创作全链条：华策影视董事长赵依芳，总导演杨磊，编剧董哲，制片人樊斐斐，音乐总监陈雪燃，并力邀俞灏明、保剑锋、蒋恺等九位实力演员到场。

　　此外，节目还邀请了北京电影学院声音学院讲师宋恩恩，上海大学、上海电影学院讲师何其微，宁波财经学院象山影视学院教授叶阳三位专家从学术视角为观众架起理解的通路。

　　值得注意的是，《声生太平》在宁波财经学院象山影视学院录制。一群有着“双重身份”的学生成为特别“提问官”——他们既是青年观众，也是未来的影视从业者。从追剧的共情与困惑，到拍摄构思、人物弧光，学生们向主创团队真诚发问，替屏幕外无数观众传递心声。

　　这一设计让节目不再是单向的“专家输出”，而是主创与青年一代之间的思想碰撞与薪火相传。

　　栏目组集结出品方、导演、编剧、制片人、演员、音乐总监、乐评人七方联袂坐镇。在多重视角的交汇下，音乐不再是隐形的音符，它真正走到台前——被听见、被看见、被读懂，成为理解《太平年》创作逻辑的最佳入口。

　　“音乐是原生的语言，是最能表达视听故事中触达人心的那部分。”在录制现场，赵依芳以出品方视角分享了《太平年》十年磨一剑的创作初心。她还提到，不只是《太平年》重视音乐，近三十年来，华策出品的影视作品始终高度重视对音乐的投入。

　　“一定要让今天的人知道，太平是多么的重要。”总导演杨磊提到，这部戏有很多大场面——每天都有800—1000人的大场面，横店群演几乎都参与过《太平年》的拍摄。

　　编剧董哲介绍了“陌上花开，可缓缓归矣”“牵羊礼”等典故。他讲到，这是一个“以离乱始，以太平终”的故事，整个剧本长达八十万字，历经三年的斟酌与修改。

　　“要有机地（把情感）融到音乐里去，融到魂里去。”片头曲《敬太平》和片尾主题曲《万里》由音乐总监陈雪燃操刀。陈雪燃直言，创作最难的是走进那段历史。为此，他和作词者明天特地去博物馆取材，寻找灵感。

　　从幕后配乐到台前品鉴，全景展现一部历史剧的声音美学

　　《声生太平》令人眼前一亮的地方在于，它让观众看到了音乐与剧情、人物、历史之间精密的咬合关系。它让你去“看”——看一段旋律是怎么从剧本里的几行字，长成最终的样子。

　　录制现场，演员贾宏伟说他在演张彦泽领兵时很松弛，甚至无意识地掸了掸马鬃上的灰。导演将这个细节捕捉了下来。为了营造战争的紧张感，陈雪燃加入了战歌里的嘶吼声、猎猎风声、低沉的战鼓声。在嘉宾对谈中，观众直观看到演员、导演、配乐如何协作、互相激发。

　　剧中程昭悦的饰演者赵健来到了现场。陈雪燃提到，程昭悦葬身火海的那场戏，他做了两个版本的配乐：一个是宏大的交响乐合奏，另一个是“极简版”——只用英国管演奏。

　　录制现场，节目组结合对应的视频片段，播放了两版配乐。观众立刻感受到鲜明差异。听完两版配乐后，赵健说：“我也会选这个（极简版），它有凄凉感。”赵健提到，他也是到了《声生太平》节目的录制现场，才知道音乐组曾准备了多段配乐。

　　这正体现了《声生太平》的独特价值，该节目不仅完整呈现配乐创作过程，更让观众在聆听、对比中感受音乐叙事的力量，从而深化对影视配乐艺术的审美认知。

　　录制时，最令现场观众动容的是“名场面”的创作复盘。例如，郭威、郭荣父子在被灭门后，两人对坐吃饭，唯有泪落无声。

　　当时，郭威已经称帝，父子二人身居高位。但陈雪燃说：“这个场景对于我来说，我感觉是无比孤独。第一，他们的家人都被杀了；第二，他们虽然在权力的高位，但他们无法被人理解，这是另一种孤独。”为了体现孤独感，陈雪燃专门使用大提琴演绎其中一个变奏。

　　正是《声生太平》中诸多细节的披露，让观众看到音乐总监陈雪燃不只是一个会写歌、会谱曲的音乐人，更是一个对人性有着深刻洞察的创作者、艺术家。

　　同一段旋律，在导演眼中是叙事节奏，在编剧笔下是时代命运，在演员心中是角色的情绪伏笔，在作曲者手中是音符排布——当这些视角交织在一起，观众才能真正读懂“旋律密码”的全部含义。

　　《声生太平》让观众看到：一段配乐的诞生，从来不是灵光一现的偶然，而是剧本、表演、历史、声音设计共同作用的结果。

　　值得关注的是，主持人龚韵熹的表现可圈可点，为节目增色不少。录制时，龚韵熹总能捕捉到剧中要点，精准抛出专业问题，引导主创深入拆解创作逻辑。

　　例如，她注意到，剧中张彦泽的小金壶频频出现，猜测“金壶”是独特设计。饰演者贾宏伟揭秘，由于张彦泽是山西人，所以壶里装了醋。更令人意外的是，贾宏伟补充道：“张彦泽杀人前会喝。不杀时，他只闻一下。”

　　除了扎实、精准的提问外，龚韵熹总能敏锐捕捉到嘉宾的情绪变化。例如，当赵健提到，他曾给程昭悦写过一版古琴的曲子，后来因为各种原因没能演唱。龚韵熹立即提议，赵健可以现场演唱，正好现场有古琴，还有会弹古琴的专家。于是，赵健现场演唱，一解遗憾。

　　观众在观看《声生太平》时能始终感受到，主持人龚韵熹和主创的交流，不只是“采访者与被采访者”的问答，而是一场基于深度理解的对谈。她专业、用心，有高度的共情力、出色的临场反应，用真诚让嘉宾敞开心扉，说出更多幕后故事，让讲述更深入、更自然。

　　AI赋能与视听革新，拓宽历史叙事的表达边界

　　值得一提的是，《声生太平》还推出了《冯道眼中的汴梁》《大宋水乡》《十里红妆》《南唐风华》等多支AI科普短片。这些短片由象山影视学院的学生倾情打造。

　　依托前沿数字视听手段，该节目打破了传统文史科普的单一叙事模式，生动还原了五代十国的人文风物与社会格局。科技与艺术的结合，让遥远的历史图景直观鲜活地呈现在观众眼前，也让“旋律密码”的解读有了更具象的历史坐标。

　　结语

　　《声生太平》的价值，远不止于“用音乐重温一部剧”。它用九期节目的体量，完成了一次对影视创作全流程的深度档案记录——从赵依芳分享的十年匠心，到陈雪燃揭秘的片头曲三易其稿；从演员对角色的二度创作，到作曲对每一段旋律的精细拆解。这些珍贵的第一手创作资料，不仅为观众提供了前所未有的观看体验，更为影视音乐研究与文化传承留下了丰厚的时代样本。

　　《影视留声机》开播二十余年来，始终以“看见声音的表情”为使命，生动描摹社会风貌，为时代留存珍贵档案。《声生太平》在这一历史使命的基础上再进一步——让观众不仅“看见”了声音，更“看懂”了声音背后的整座创作冰山。

　　它不同于以往的音乐类节目：不单是让观众听一首好歌，而是让观众理解一首好歌如何诞生，以及它为何能够直击人心。

　　这既是《影视留声机》栏目历久弥新的底气所在，也是总台文艺节目中心持续深耕文化精品、不断创新表达的生动实践。期待《声生太平》在暑期档引发更广泛的社会共鸣，为这个时代留下独特的视听记忆。文莉