漫画 李晓军

　　“烽烟三国起红妆，一曲相思戏入场。”主持人话音落下，古风舞台灯光次第亮起，舞者扬起水袖。直播间弹幕纷纷发问：这般精良的国风演出，究竟出自哪家娱乐直播团队？

　　事实上，这场唐风舞蹈直播，来自拥有86年积淀的国有文艺院团陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌”）。一代代文艺从业者打磨完善的经典唐风舞作，如今走出线下剧场，亮相直播间，在方寸屏幕之上演绎古韵。

　　2026年7月3日，中央网信办启动“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，剑指团播场景内容低俗不良等六类突出问题。当此之时，娱乐团播领域已经悄然涌现一股“清流”——中国演出行业协会的数据显示，截至2026年7月，全国已有57家国有文艺院团正以专业的水准、规范的运营，将《只此青绿》《醒·狮》等经典剧目搬进直播间。

　　团播，是指以团队化运营方式开展的多人直播形态。专业院团的团播，则是把一台经过重新编排的“微缩版舞台演出”搬进手机屏幕，让观众足不出户就能获得接近剧场演出的体验。

　　这股“清流”缘何而起？专业院团入局，又为娱乐团播行业带来了怎样的改变？

　　直播比想象中更难

　　“不好好线下演出，为什么还要花力气做团播？”这是“陕歌”院长孟丁彼时听到的疑问。孟丁1985年进入“陕歌”，深耕线下剧场多年，当初听到“做直播”的提议，他心里也持怀疑态度。演员们更是“清一色地抵触”，有人觉得“对着手机演出丢了魂”，有人甚至说：“直播可以，能不能别让我亲戚朋友看到？”

　　但是，“陕歌”还是进场尝试做团播，并且成为全国最早尝试做团播的专业院团之一。

　　专业院团做团播的初衷，并非被动“下场”。中国东方演艺集团数字与演播中心直播负责人宛林戎告诉《法治日报》记者，做团播的出发点，本质上是打破剧场的“围墙”。

　　“剧场座位有限、场次有限、地域壁垒明显。很多喜欢我们作品的观众，受限于地域、时间等因素，少有机会走进剧场。”宛林戎说，把专业的舞台搬到大众的手机里，让优质文艺内容触达更多受众，这不是对线下演出的替代，而是一种补充和延伸。

　　为了推动团播工作，“陕歌”推出了兼职项目制，8小时内完成本职工作，8小时外参与团播的编舞、排练、演出和运营，按“多劳多得、优劳优得”挂钩薪酬。这一制度既保障了线下主业不受冲击，也让演员的额外付出得到实实在在的回报。与此同时，即便直播占据了大量精力，演员们的每日练功却并未中断。

　　“第一次面对直播镜头，眼神不知道放哪里，一直盯着镜头，特别死板，不看又容易飘忽。”3年前进入“陕歌”的崔佳艺向记者回忆，即使跳的是烂熟于心的舞蹈片段，也因为紧张导致动作拘谨、情绪不到位。

　　她的感受并非个例。“陕歌”舞蹈演员王岚有着十几年习舞经验，第一次面对直播镜头时同样手足无措：“跟线下舞台有观众喝彩不同，线上演出初期就像对着空气跳舞。”

　　记者在调查中发现，几乎所有初入直播间的专业演员，最初几场直播都会出现不同程度的“镜头僵硬期”，动作幅度要么太大出框、要么太小缺乏张力，眼神游离找不到焦点。

　　更大的挑战来自心态。崔佳艺说：“刚开始没人看，就怀疑自己不够好，越在意直播间的人数和评论，就越紧张、越容易出错。”后来她反复观看回放，一条条抠自己的问题，慢慢不再纠结数据和评论，而是专注跳舞。

　　中国东方演艺集团舞蹈演员洪子洋此前参加过综艺节目的拍摄，镜头感比一般舞蹈演员好，但她依旧觉得直播是另一回事——综艺有剪辑、有后期制作，直播是实时演出。

　　洪子洋第一次直播时，直播间里没多少观众，但她感觉特别紧张。实际上，为了做好直播准备，她在排练时花了大量时间打磨动作细节，指尖延伸到哪个角度最好看、裙摆甩到什么弧度刚好入画。她发现，剧场里动作要“打开”，镜头前要学会“收”，但细节必须准确。

　　随着时间的推移，一些变化也在直播间之外悄然发生。洪子洋看到，有人在评论区留言说，看了他们的直播后开始让孩子去学舞蹈，“如果只在剧场跳舞，观众数量有限，能去的城市也有限，直播以后，观众范围越来越广。舞蹈的价值从来不是由表演场地决定的”。

　　镜头前重新编舞蹈

　　台上的演员在适应，幕后的团队同样如此。一场团播的运转，远不止舞者站在镜头前跳舞那么简单。舞台两侧，导播盯着监视器切换机位，游机师扛着摄像机跟随调度推拉摇移，运营人员盯着后台数据实时调整策略，而主持人则要独自完成串场、解读、互动、控场等任务。

　　“陕歌”直播间的主持人冯柏烨原本从事办公室行政工作，被推到镜头前时没有任何现成的路径可循。没有课程、没有教学，也不知道跟谁学，只能看其他直播间的主持人怎么做，跟着扒话术、扒流程。他渐渐地摸索出自己的主持特色——每隔几分钟穿插一段诗词讲解，发起弹幕点歌、风格投票之类的互动，让观众从单纯的“旁观者”变成“参与者”。起初有人觉得这些设计“节奏拖沓”，但冯柏烨坚持做下来，反倒成了“陕歌”直播间的标识，后来还被其他直播间模仿。

　　真正的挑战，其实在于团播内容本身。一场线下演出动辄一两个小时，到了直播间必须压缩、重组、重新表达。“陕歌”线上团播业务代表黄晓宇对此感触很深：“把近两个小时的剧目压缩成3分钟至5分钟时长，压缩哪一段都心疼，因为剧目每一段铺垫、递进都有它的功能。”

　　最终，为了最好的“剧目”呈现效果，“陕歌”选择走沉浸式舞台路线，古风舞美配合主持人古诗串场，营造长安气韵。

　　中国东方演艺集团则把完整剧目拆解成若干片段，保留最核心的舞蹈质感，再穿插演员讲解，降低欣赏门槛。宛林戎解释说：“线上直播间节奏不能太慢，但也绝不能把作品拆得支离破碎。”

　　改编，成了所有入场院团的必修课。

　　但这只是第一步，所有院团都面临一个核心难题：如何把横屏舞台“装”进竖屏手机？

　　据了解，剧院舞台是横向的宽空间，群舞、三人舞调度都是横向展开。但手机是竖屏、窄画幅，常规队形放进去会出框。

　　宛林戎回忆说：“排练时经常出现的情况是，群舞刚散开，导播就从监视器后面探出头来说‘左边两个出框了’。重来，再散开，导播又说‘右边那个人只剩半张脸’，再重来。”团队只能把横向调度改成纵向纵深调度，机位跟踪演员，保证观众看到每一个细节。

　　成为线下演出“蓄水池”

　　中国演出行业协会的数据显示，2025年，团播市场营收突破150亿元，日均开播房间数超8000个。其中，专业文艺院团的集体入场，成为最值得关注的标志性变化。截至2026年7月，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。

　　与此同时，各大院团也在探索差异化直播路径。记者注意到，成都艺术剧院把直播间搬到了西岭雪山脚下，舞者在雪景中起舞，将自然景观与舞蹈艺术融为一体。从沉浸式舞台到户外实景、从古诗串场到雪山起舞，各家院团正在用自己的方式回答问题：团播不是流水线上的标准化产品，而是可以有温度、有辨识度的内容表达。

　　宛林戎表示，希望专业院团的入场能“拉高整个行业的内容上限，让团播承载更多的文化功能”。

　　但这并不意味着专业院团入局就可以坐享行业红利。宛林戎说：“一定要尊重直播的传播规律，沉下心做用户喜欢看的东西，同时守住艺术底线。”

　　黄晓宇也强调，“我们不是向流量妥协，而是向观众的日常习惯靠拢”。线上是入口，线下才是完整的艺术体验。当越来越多的人通过直播间认识舞蹈、爱上舞蹈、走进剧场，团播这条赛道才真正实现了它的价值。

　　线上直播是否会分流线下剧场观众？

　　中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕认为，团播与传统剧场演出是互补共生关系，而非替代关系，团播的繁荣不仅不会降低观众走进剧场的意愿，反而会为线下市场培育更广阔的受众基础，吸引看过经典剧目“预告片”的潜在观众走进剧场。（记者赵丽 实习生 刘培溪）