新大众文艺的“新” 并非抽象概念，而是深度融入城市发展脉络，是数字时代下，技术深度赋能、全民广泛参与、描摹平凡日常、紧贴时代脉搏的全民共享的新文艺形态。

　　北京作为全国文化中心，是新大众文艺实践的重要腹地。千年的历史积淀，赋予北京厚重绵长的文化根脉。

　　既有岁月沉淀的风骨，又有与时俱进的创新活力，北京已然成为观察新大众文艺发展的鲜活样本。

　　《视听一线》联动首都广电 推出“新大众文艺”系列评论选题，第二期推出《在北京，看见“新大众文艺”》，聚焦新大众文艺呈现的一些新特点。

　　01

　　品牌持续领跑 深耕精品创作

　　以多元视听品类契合“新大众”审美

　　在新大众文艺时代，受众审美水准不断提升，对文艺作品的思想内涵、艺术品质与呈现质感都提出了更高要求。

　　在此背景下，“北京大视听”文艺项目以精品创作为引领，用心打磨、深耕细作，推动文艺作品与受众建立更深层次的精神联结，进而赢得观众的认可与信赖。

　　比如，在重点文艺项目·电视剧领域， 《生命树》成为展现北京广电视听系统深耕生态文明建设的生动注脚，成为京青两地携手共建生态文明的生动缩影；

　　《纯真年代的爱情》成为“北京大视听”又一部现实主义题材力作，印证了首都视听文艺立足生活、呼应时代的创作格局与责任担当；

　　《喀什恋歌》 为“北京大视听”精品创作工程打造了代表性案例，为国产迷你剧、新时代少数民族现实题材创作树立示范样本，为新时代文艺创作提供了可借鉴的“京疆样本”；

　　在重点网络文艺精品项目领域 ，《何处是昆仑》以昆仑文化为研究样本，立足“文化润疆”战略要求，用视听语言解码中华文明精神密码，推动文化IP打造与文旅深度融合；

　　《种地吧4》立足迥异地域风貌与乡土实情，全景记录“十个勤天”嘉宾组合走访乡野、践行公益的全过程；

　　《马背摇篮》以延安第二保育院“三千里转移”的真实历史为蓝本，成为“北京大视听”精品创作机制的生动实践。

　　近年来，北京市广电局充分发挥“北京大视听”精品创作机制效能，始终坚持以内容精品化助推网络视听高质量发展。

　　这些多元的网络视听品类共同撑起覆盖全年龄、全题材的精品矩阵。

　　北京市广电局构建了“创前有导、创中有帮、创后有评”的全链条闭环，用政策、资金、机制为原创保驾护航，让好故事不被埋没、好作品顺利出圈。

　　据了解，“北京大视听”拍摄服务机制运行以来，已累计护航50余部精品剧目在京顺利拍摄，足迹遍布钟鼓楼、国贸、什刹海、大运河等500余个标志性点位，带动影视文旅消费超3.5亿元。

　　02

　　创作主体扩容 生产路径革新

　　展现百花齐放、丰富多元的文艺图景

　　以往文艺创作与文化生产的主体，多局限于少数文化精英。如今，创作主体走向全民化。

　　脱口秀演员、网络主播、AI创作者、非遗传承人、微短剧演员等各行各业的文艺从业者，持续输出优质文艺内容，成为文艺创作的重要力量。

　　个体的人生阅历与生活故事，藏着新大众文艺里普通人的苦与乐 。

　　从农村妇女到脱口秀演员，脱口秀演员房主任认为，新大众文艺时代，平凡人拥有了表达渠道，让每一位普通人都能在生活中绽放属于自己的光彩；

　　脱口秀演员小鹿结合自身经历认为，笑可以成为问题的缓冲带，个人成长离不开时代托举。

　　技术的迭代升级，进一步重塑了文艺生产模式，催生了全新的创作者群体与行业生态。

　　抖音优质主播培育工程“首批百位优质主播”张凯（诸葛亮孔明）认为，当下是超级个体IP时代，创作者要主动表达、坚守初心、不断创新；

　　可灵超级创作者、山之音工作室创始人山音表示，AI降低了创作门槛，而真正不可复制的是创作者个人的叙事风格与个人IP；

　　快手非遗创作者、王氏糖画第四代传承人王岐洋认为，依托网络新大众文艺，创作者既能与同行交流技艺，也能吸引大众学艺。

　　新大众文艺正在从追逐流量走向深耕品质，微短剧领域创作者以自身的阅历诠释微短剧的 精品化路径。

　　微短剧演员刘念认为，表演无捷径、真诚是底色，要扎根真实生活，短剧的叙事节奏、镜头语言不断变化，但观众对鲜活人物、真挚情感和优质内容的追求始终如一；

　　微短剧演员白方文认为，面对不同的受众、不同的表达形式会调整自己的表演风格，把观众服务好。

　　当文艺创作门槛持续放宽，普通人获得平等开放的创作与表达空间。

　　在全新的创作路径和生产方式之下，标准化形式极易被复刻，创作者独有的叙事风格、专属IP 便成为不可复制的核心竞争力，也正是这些各具特色的个体表达，共同构筑出百花齐放、丰富多元的文艺图景。

　　03

　　扎根现实生活 捕捉时代情绪

　　“立足生活、面向大众 ”的表达转向

　　优质视听作品坚守艺术底色、扎根人间烟火，关照平凡众生的喜怒哀乐，让观众于影像中观照自我、读懂时代，构筑起新大众文艺的鲜明气质。

　　现实主义创作的生命力，在于扎根人民、贴近生活：

　　《纯真年代的爱情》始终关注大众最真实的情感需求，用温暖而坚实的现实主义笔触记录时代、抚慰人心；

　　《喀什恋歌》戳中了无数漂泊者的心底柔软之处，为当下年轻人的生活谜题给出了最温柔的答案，成为无数都市年轻人疲惫生活里的充电站；

　　《冬去春来》捕捉到普通人心中不灭的理想火种，让作品既有历史的厚度，又有情感的温度。

　　立足地域文明、乡土实践、平民表达的精品，走出了贴合本土文化、贴近基层现实的创作路径。

　　“接近昆仑文化最好的方式就是去寻找它”，《何处是昆仑》让观众真正读懂昆仑所蕴含的力量；

　　《种地吧》坚持真实劳作、真实成长、真实助农，并将IP落地为“种地星球”，把线上流量转化为乡村可持续的“留量”；

　　《喜剧之王单口季》让普通人的生活经验有了被表达的可能，以具体人物故事穿透年龄、职业、圈层的壁垒，成为映照普通人的镜子。

　　《六姊妹》带火安徽淮南文旅、《国色芳华》引爆洛阳牡丹热度、 《即刻上场》中“留在北京我不后悔”“北京追梦人” 等金句与话题刷屏……

　　能够打动观众的作品，也就是能够提取观众的情感公约数、生活公约数、社会关切公约数的题材内容。

　　这种立足生活、面向大众的创作转向，重塑了新大众文艺的观察视角，也回应了文艺该以何种视角描摹世间百态这一核心命题。

　　04

　　数智视听惠民 拓宽消费场景

　　塑造文艺交往新空间

　　繁荣新大众文艺不仅要做内容创作，更要搭建创作、推介、消费、转化完整产业闭环，第四届北京网络视听艺术大会“网络视听嘉年华”通过多元板块打通行业、文旅、商业边界，完善新大众文艺产业支撑体系：

　　比如，“网络视听艺术市集”集中展示和推广网络视听领域的文化创意产品与衍生内容；

　　“湾里惠购嘉年华”通过票根经济、场景消费与会员权益结合，打通“会展+文旅+商业”多元消费场景，努力将大会的短期热度转化为区域消费的持久动能；

　　“网络视听艺术精品展播与打卡活动”通过海报张贴、户外大屏投放及打卡合影装置与市民互动，并借助系列短视频、达人直播秀掀起社群传播热潮；“京彩视听职等你来——网络视听校园招聘会”为青年学子开辟就业通道。

　　《骆驼祥子》“超现场”直播将首都剧场内的舞台细节悉数呈现在异地学子眼前、“超现场”对 《牡丹亭》进行端到端全链路的沉浸式摄制与呈现、《阿依达》从国家大剧院同步直播至全国百余家剧院与影院银幕……

　　技术不应只被视作创作工具，它为精品内容创作、用户体验升级拓展了多元可能性，更展现出革新内容产业生产效率、拓宽行业发展边界的巨大潜力。

　　自2024年北京市广电局启动超高清全产业链优化升级以来，“超现场”已迅速成长为“文化+科技”双向赋能的标杆业态。

　　以数智赋能践行视听惠民在技术赋能的形态革新，不仅让新大众文艺真正扎根生活、贴近群众，更助力其在全民参与的生态中，持续焕发鲜活的时代活力，以更“接地气”的形式，回归到百姓的日常生活，满足大众的精神生活需求。

　　05

　　从凝聚共识到文化传播

　　新大众文艺沉淀时代文化记忆

　　当新大众文艺完成主体、技术、表达的全方位革新，其社会功能与文化格局也随之实现深层升华，从文化消费升级为精神共同体的重要构建力量。

　　新大众文艺已超越单纯娱乐功能，深度参与城市治理、社群联结、价值塑造与时代精神建设。

　　比如，在“北京大视听”作品中，接诉即办微短剧《西城无小事》以视听力量践行以人为本的城市治理理念，微短剧 《舟楫千里号歌来》聚焦世界文化遗产中国大运河，网络综艺《闪耀吧！大运河》把运河边的热闹和深情都收了进去， 《即刻上场》成为展示首都新风貌的“城市宣传片”。

　　《我的阿勒泰》用草原风光打通跨国情感共鸣，《国色芳华》凭着盛唐风物、女性励志创业的精彩故事火遍多国， 《六姊妹》走出国产家庭题材出海新路，中式悬疑IP《唐朝诡事录》打破海外观众对国产古装剧的固有认知……

　　新大众文艺具备强大的话题撬动与全民共创能力，优质视听文艺作品 也能成为跨文化传播的优质载体，能够突破地域与文化壁垒。

　　从阿勒泰草原到多瑙河畔，从北非开罗到南美里约，一大批“北京大视听”重点孵化剧集凭借共通的人文情感与东方美学，打破地域、语言壁垒。

　　从个体情感抒发到全民精神共鸣，从城市文脉传承到国际文明对话，新大众文艺以多元视听载体定格时代风貌、留存文化记忆，持续输出有温度、有深度、有格局的文艺内容，在守正创新中凝聚文化共识、传递时代声音，为新时代文化繁荣发展注入持久动力。

　　06

　　“新大众文艺”究竟新在哪里？

　　在新大众文艺时代，受众审美水准不断提升，对文艺作品的思想内涵、艺术品质与呈现质感都提出了更高要求。

　　“新大众文艺”究竟新在哪里？我们可以看出，“新大众文艺”呈现的一些新特点：

　　新在业态，当精品化成为新大众文艺高质量发展的必然要求，多元的网络视听品类撑起题材多元的精品内容矩阵。

　　新在主体，从专业精英单向创作走向全民大众协同共创，普通网民、基层创作者逐步走上文艺舞台。

　　新在表达，立足日常烟火、聚焦大众生活，创作视角实现从宏大叙事向生活交响的温柔转向。

　　新在技术，从辅助工具到数智赋能，技术革新驱动文艺作品品质与大众审美体验升级。

　　新在生态，通过构建全民尽享、全民共享、全民乐享的文化场景，打通文艺创作、传播、消费全链路。

　　新在审美，文艺审美摆脱传统固化范式，以新中式美学、新时代审美彰显文化自信、传递东方气韵。

　　新在价值，文艺功能实现从浅层审美消费向深层精神凝聚的进阶，彰显新时代大众文艺的独特格局与时代力量。

　　可以看出，新大众文艺之“新”，归根到底是文艺人民性在数字时代的全新实践。

　　它打破专业与大众、传统与现代、创作与消费的壁垒，以鲜活、立体、普惠的文化形态承载时代精神，持续为当代中国文化建设注入源源不断的内生动力。（唐瑞峰）