从课堂到剧场，青年续写《白夜》诗意

　　10 月 23 日下午，浙江乌镇秀水廊剧场，《白夜》完成第十三届乌镇戏剧节的最后一场演出。该剧改编自陀思妥耶夫斯基同名小说，融入阿赫玛托娃的诗歌意象，诉说爱、孤独与告别的故事。剧目以上海戏剧学院导演系 2024 级本科班学生为创作主体，由青年教师朱淦麟执导、崔健担任形体指导，大三学生吴博哲担任编剧并饰演 “幻想家”，是本届戏剧节特邀剧目 “学院观察” 单元的作品。

《白夜》剧照。主办方供图

　　从课堂作业起步

　　“先有的戏，然后再来的乌镇。”吴博哲说，这部作品源起于他大一时的一份课堂作业。在专业核心课程《表演基础练习（小说改编片段）》中，吴博哲选择《白夜》这部小说进行改编，引起任课教师朱淦麟的注意，师生由此一同尝试，把短片段拓展为完整剧目。其间受学生课程安排等因素影响，排练时断时续，作品几经搁置，又在反复打磨中逐渐成形。

　　对朱淦麟而言，排演《白夜》也是一场特殊的回望。他曾作为中俄联合培养的艺术人才赴圣彼得堡求学、工作近十年，当带着学生触碰这个发生在涅瓦河畔的故事，个人的异乡记忆与舞台创作彼此交融。白天忙于教学，深夜仍与学生在排练室里反复尝试。这部戏既是一次教学实践，也是一场情感回响。

《白夜》剧照。主办方供图

　　从小说到舞台，首先要解决的是如何把文字变成行动。“原作是小说，它不会直接告诉你舞台上的行动。”吴博哲说，小说充盈细腻的内心描摹，却极少写人物具体动作，如何把看不见的心绪转化为看得见的舞台表达，需要不断想象、试演。剧组排练不设导演“一言堂”，演员提出设想、导演拿出调度方案，两套版本都上台比对，共同取舍。朱淦麟说：“我们排练都是多试一下，我从来不压制学生们的想法。”

　　在有限空间中寻找表达

　　时间、场地、经费的局限，没有成为阻碍，反而化作这部戏独有的表达底色。几把椅子、一块塑料布，依靠朴素物件完成时空流转，摒弃繁复华丽的布景，“极简美感”成为剧目突出的特色。不少道具都是剧组四处寻来：戏里的布景来自学校各个教学楼的角落，大衣淘自旧货市场，舞台上的小船由剧组亲手刷漆，几只旧皮箱，则是朱淦麟从上海老房子里逐一收集而来。

浙江乌镇秀水廊剧园内《白夜》剧组排练现场。剧组供图

　　秀水廊剧园，是乌镇体量较小的剧场，有限的空间，倒逼剧组做出诸多现实层面的调整。“奔跑本是用来铺垫情绪，距离压缩之后，情绪还没有铺展开，就要进入下一段对手戏。” 吴博哲说。舞台上的灯光设备也需要重新安排，他在彩排时还不慎碰歪了一盏灯。

　　舞台条件变了，表演和调度也要随之调整。对这群学生而言，作品不再只是排练室里的设想，而是在真实剧场中不断接受检验的创作。

　　把作品交给真实观众

　　今年9月，《白夜》在上海戏剧学院校内完成试演。散场之后，一位好友对吴博哲说：“谢谢你的表演可以让我肆无忌惮地在剧场里哭出来。”这句话重重地砸在他心上，让他重新思考表演的意义。比起纠结动作是否准确、台词是否出错，他开始更多地考虑，能否带领观众走进故事，感受人物的情感。

　　校园剧场里，观众多是熟悉的师长同窗，而乌镇戏剧节剧场里坐着的是专程购票入场的观众。对此朱淦麟表示：“我们需要对买票来看戏的观众负责，也要检验作品能不能真正打动他们。”台上演员不能直视观众，却能敏锐捕捉台下气息。“我在台上的时候，可以听见观众的呼吸，当他们呼吸由舒缓变得急促，我就知道，大家已经沉浸到故事之中。”吴博哲说。

《白夜》剧照。主办方供图

　　本届乌镇戏剧节“特邀剧目”汇聚来自11个国家的26 部剧目，海内外成熟院团、新锐创作者同台。“学院观察” 同单元还有中央戏剧学院《雷雨》、德国巴伐利亚奥古斯特・埃弗丁戏剧学院《哈姆雷特》。朱淦麟时常鼓励学生：“要把自己当成一个很厉害的演员，在这里所有人站在同一个公平的平台，最重要的是拿出勇气，往前去。”

　　全剧的结尾，人物在离别中迎来情感的高潮。也是一句叩问：“整整一分钟的狂喜，难道还不足以让人享用一生吗？” 在吴博哲看来，这也是给年轻创作者的提醒：不要总执着于追求结果，却常常忽略过程本身的美妙。

　　从一份课堂习作到乌镇戏剧节的正式舞台，《白夜》走过了片段改编、反复排练、空间调整和观众检验的过程。对这支平均年龄不到25岁的学生剧组而言，这不仅是一次登台，也是一次将创作交给真实观众的实践。