2018年底，一部红色题材舞剧在上海进行首轮试演，一经推出便引起极大轰动；2019年正式演出以来，这部作品在全国不断巡演，在几乎没做任何宣传的情况下，所到之处演出票均被一抢而空。唯美创新的舞台风格、有血有肉的人物形象、真挚细腻的情感共鸣，不仅受到了业内的广泛称道,更让观众惊叹其为一部现象级作品。这就是由上海歌舞团制作推出的原创舞剧《永不消逝的电波》。

　　“时时有情怀、处处见匠心”，舞剧《永不消逝的电波》为新时代舞台剧树立起了全新的艺术标杆，先后斩获第十二届中国艺术节第十六届文华大奖、 第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等多个奖项。

　　一部主旋律题材舞剧，如何成为了一部现象级作品？为何引发了各年龄层观众的情感共鸣？且听舞剧《永不消逝的电波》编剧、著名剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻详解这部剧蕴含的艺术启示。

　　1958年，电影《永不消逝的电波》公映，曲折的故事情节、紧张的悬念设计、丰富的人物形象，让这部影片风靡全国。60年后，这部经典之作被改编为舞剧，再次引发新一轮的追捧。但不同于电影、话剧等其他艺术形式，舞剧最大的特点就是没有台词，所有情节发展、情感表达只能依靠演员的舞蹈来推动来传递。此外，作为对红色经典题材一次全新的艺术呈现，舞剧《永不消逝的电波》在尊重历史的基础上进行了大胆原创，呈现出了十足的谍战氛围和极具年代质感的“上海味道”。在编剧罗怀臻看来，处处笼罩在危机中的场景与颇具生活气息的舞蹈交叉呈现，让观众身临其境地体会到生活在那个特殊年代人们的真实感受。那么，这种快慢交替、张弛有度的展现形式在这部舞剧中起到了何种作用呢？（田媛 丛芳瑶）

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