中国古典舞，源于灿烂辉煌的中华文明，浓厚的民族特色和高超的表演技艺，经数千年沧桑而历久弥新，饱含情感、生机与光彩。

　　20世纪90年代，根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的男子独舞剧目《秦俑魂》，由当时只有20岁的青年舞蹈演员黄豆豆在第五届桃李杯舞蹈比赛上首演，技惊四座，博得一致好评。多年来，无论是舞台叙事的创编，还是动作技巧的安排，亦或是音乐与舞美的配合，气宇轩昂、英勇不屈的《秦俑魂》都可谓是中国古典舞发展史上浓墨重彩的一笔。

　　近年来，随着中国的不断崛起，中华文化的软实力在世界影响日益凸显。中国古典舞《秦俑魂》让越来越多的国际友人深入认识中国，热爱中国文化。

　　秦俑一直是最具标志性的中国文化符号之一，舞蹈《秦俑魂》的创作灵感正是源于这些威武生动的将士形象。从最初的四人舞版本，到独舞，再到后来蜚声海内外的群舞，黄豆豆说，《秦俑魂》的多次改编，都是对这部经典作品的全新解读、推广和传承。

　　舞蹈需要运用肢体语言传情达意，推动情节发展，并与观众互动，但仅靠单纯的炫技和堆砌，又是毫无生命力的。如何把沉睡千年的秦俑“唤醒”，让他们开口述说精神内涵，成为了黄豆豆在演绎中国古典舞《秦俑魂》时，思考最多的问题。

　　此外，《秦俑魂》中的配乐也十分引人注目。它采用了流行于我国山西地区的传统打击乐绛州大鼓，一声声铿锵有力、震人心弦的鼓声，将威武不屈的古代武士形象刻画得惟妙惟肖。随着情节的发展，古琴的丝弦苍凉悠远，又将秦俑的“魂”勾勒得天人合一。黄豆豆认为，鼓声铿锵，琴声绕梁，一动一静间尽显中国古代文化兼收并蓄、博大精深。

　　在服装道具方面，《秦俑魂》无论是武士铠甲的服装造型，还是片片剥落的陶土道具，亦或是舞美灯光的配合，在黄豆豆看来，所有细节都配合得天衣无缝，才能为世人展现出一个虽沉睡千年，仍英武不屈的秦俑形象。（田媛 丛芳瑶）

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